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Fin dall'inizio, l'hip-hop ha riguardato la narrazione. Proprio come il suono del movimento è stato creato attraverso il riutilizzo creativo della musica esistente, il successo degli MC nel genere si basava sulla loro volontà di rompere vecchie forme e maneggiare frammenti per creare un nuovo stile di espressione personale.
I rapper hanno utilizzato giochi di parole, ripetizioni e metafore per raccontare esperienze oscure, violente, romantiche o piene di speranza, presentandosi come eroi, testimoni o veggenti.
Ma dato che l’industria musicale ha storicamente emarginato il contributo delle donne, è facile vedere l’hip-hop come un club per uomini.
Testi che parlano di violenza, sesso, spacconeria e mascolinità regnano in uno spazio in cui le donne, nella maggior parte dei casi, sono presentate come conquiste o come un ritornello greco senza volto, con le loro storie in gran parte ignorate.
Ma agli albori del genere, quando i critici ancora deridevano l’hip-hop come una moda passeggera, le rapper donne cominciavano a costruire un pezzo formidabile della biologia del genere, descrivendo candidamente in dettaglio le loro interpretazioni ed esperienze del mondo in cui vivevano. .
Avevano tutte variazioni distinte nello stile, nel flusso e nel contenuto dei testi, ma ciò che ogni donna aveva in comune era una voce fieramente indipendente e il potere di rimanere se stessa in modo coerente e clamoroso.
Scopri la nascita dell'hip-hop negli Stati Uniti !
La prima rapper solista donna a pubblicare il proprio album, Lyte As A Rock di MC Lyte, è stata pubblicata nel 1988. Il flusso di Lyte, la precisione dei testi e il rifiuto dell'autocensura hanno rapidamente attirato l'attenzione dell'industria.
Ha descritto la scena nei suoi primi giorni come competitiva e basata sulle abilità, ma non priva di pregiudizi di genere.
"Potrebbero esserci stati momenti in cui i promotori non volevano pagarmi quello che meritavo. In una formazione, non volevano mettermi dove le mie canzoni meritavano che andassi. Ma niente di tutto questo mi ha influenzato nella misura in cui ne ero capace. Potrebbero esserci stati degli intoppi, ma non ho mai lasciato che le cose mi prendessero".
Nel 1993, " Ruffneck" è stata nominata per un Grammy come miglior singolo rap, rendendo MC Lyte la prima MC donna nominata per un Grammy. Negli ultimi anni, la stessa Lyte ha chiesto il ripristino della categoria " assolo rap femminile ", affermando che " non avere una prospettiva femminile sta distruggendo la cultura [hip-hop] ".
Parte della leggendaria crew Native Tongues dell'area di New York, con artisti come Jungle Brothers, De La Soul e A Tribe Called Quest, Queen Latifah è stata una delle prime rapper donne dell'hip-hop.
Il collettivo Native Tongues era noto per il suo contenuto lirico socialmente impegnato e ampiamente positivo, ma Latifah si è fatta un nome parlando dei problemi nella vita delle donne nere.
Canzoni come “ Ladies First ” e “ UNITY ”, che affrontavano la violenza domestica, le molestie di strada e la necessità di costruire coalizioni tra le donne, hanno reso la nativa del New Jersey una potente voce a favore del cambiamento.
Monie Love e Queen Latifah, una delle Native Tongues , sono diventate subito amiche dopo che Latifah e Native Tongues si sono recate nel Regno Unito, dove hanno incontrato, ad uno spettacolo, il rapper britannico che ha fatto rumore nell'underground di questo paese. scena per anni.
Alla fine la Love si unì ai Native Tongues a New York, dove collaborò con Latifah su " Ladies First ", e pubblicò il suo album, prodotto da Afrika Baby Bam. Canzoni come “ Monie In The Middle ” e “ RU Single ” sono servite ad affrontare aspettative e pregiudizi sulle donne nere nelle relazioni in modi astuti e intelligenti, senza sacrificare il flusso.
Quando Cheryl James e Sandra Denton unirono le forze nel 1985, gran parte dell'industria discografica credeva ancora che l'hip-hop fosse una moda passeggera. Facendosi chiamare Salt-N-Pepa, i due pubblicarono " The Showstopper ", una risposta al successo di Doug E Fresh " The Show ".
Vestito con pantaloncini corti e magliette attillate, questo duo è stato il maestro della rivoluzione sex-positive degli anni '90 con canzoni come " Push It ", " Do You Really Want Me ", " Let's Talk About Sex " e " Shoop. ”, Salt-N-Pepa è stato aperto e franco riguardo ai loro desideri e alla loro sessualità, chiedendo rispetto, predicando valori femministi e denunciando aggressioni e discriminazioni.
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Bahamadia, ex produttore, è stato uno dei primi MC di Filadelfia ad unirsi al gioco rap dopo essere stato ispirato dai rapper Salt-N-Pepa e Lady B.
Con grande destrezza lirica e una consegna fluida e imperturbabile, i versi di Bahamadia sono meno impattanti di quelli dei suoi contemporanei, ma non sono meno astuti verbalmente.
Il suo album di debutto, Kollage, pubblicato nel 1996, è stato un classico istantaneo e il primo LP in assoluto ad essere coprodotto e scritto interamente da una MC donna. Carico di ritmi apparentemente semplici che rivelano la loro complessità mentre si intrecciano sopra, sotto, intorno e attraverso melodie strutturate, l'album è caldo e fresco, pieno di influenze jazz e soul che sono diventate sinonimo del suono di Filadelfia.
Foxy Brown, una delle voci più significative del rap, irruppe sulla scena a soli 15 anni e fece la sua prima apparizione nell'album Mr Smith di LL Cool J, rappando sul remix di " I Shot Ya ". Ha firmato un contratto con la Def Jam nel 1996, lo stesso anno in cui è apparsa con Lil' Kim, Total e Da Brat nel remix di Bad Boy di " No One Else ".
Questo fu anche l'anno in cui fu pubblicato il suo album di debutto, Ill Na Na. Le recensioni furono contrastanti, ma le vendite di Foxy furono forti e " Get Me Home " fu il raro successo radiofonico che durò per decenni. Proprio come Lil' Kim, Foxy era schietta ed esplicita riguardo alla sua sessualità e al suo desiderio mentre esigeva - ed esigeva - rispetto.
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Dal momento in cui i critici hanno visto per la prima volta Lauryn Hill nell'album dei Fugees del 1994, Blunted On Reality, è stata acclamata come una star.
Lo stesso suo connazionale Wyclef Jean lo ammise in un verso di The Score del 1996: " La rivista diceva che la ragazza avrebbe dovuto mettersi in proprio/I ragazzi dovrebbero smettere di rappare/Vanish like Menudo ."
Hill si dedicò da solo e pubblicò The Miseducation Of Lauryn Hill nel 1998 con grande successo di critica e di pubblico. Unendo suoni neo-soul con potenti testi femministi, Hill ha approfondito le complicazioni inerenti alla femminilità, alla maternità, alla femminilità nera e al mondo della musica.
Successi come " Doo Wop (That Thing) ", " Everything is Everything ", " Lost Ones " e " Ex-Factor " suonano ancora freschi e avvincenti oggi come quando furono pubblicati. Hill non pubblica un album da una compilation del 2007, ma rimane una voce insostituibile nel canone delle rapper donne.
La donna che ha rappato " i giullari mangiano il mio pu__y mentre guardo i cartoni animati " non ha bisogno di presentazioni. Non pubblica un importante album in studio dal 2005, ma Kim rimane ai massimi livelli come uno degli MC più dotati di entrambi i sessi.
Lil' Kim ha stravolto i costumi sessuali e ha cambiato il paradigma secondo cui una MC donna deve essere accompagnata da una spavalderia maschile. Avvolta in visone e diamanti, pizzo e lingerie, Lil' Kim ha abbracciato l'estetica sessuale femminile che ha mantenuto molte donne del genere intrappolate nel ruolo di "toporagna video".
" Sono sempre stata super sexy e femminile ", ha detto Kim a Billboard nel 2014. " La mia casa discografica non capiva che una rapper donna fosse sexy ". Pensavano che dovessi assomigliare a MC Lyte, indossare tute e cose del genere."
Invece di cambiare per adattarsi allo stampo delle rapper donne, Lil' Kim ha raddoppiato la sua sessualità e l'ha usata per darsi potere assoluto in un mondo di uomini, di cui, in molti modi, aveva ancora bisogno per ottenere potere.
Con un vocabolario visivo e sonoro unico, non è esagerato affermare che Missy Elliot, nata nel sud, ha cambiato le regole del gioco. Dopo anni di collaborazione con artisti del calibro di Jodeci, Ginuwine e Aaliyah, Elliott è entrata in studio con la sua amica d'infanzia e collaboratrice di lunga data, Timbaland, per lavorare al suo album di debutto.
Il risultato, durato solo due settimane, è stato Supa Dupa Fly, che ha prodotto il successo radiofonico " The Rain ". Caratterizzato da un gioco di parole creativo (" I sit on Hills like Lauryn "), che copre il singolo di Ann Peebles del 1973, e uno dei video più creativi nella storia del mezzo, "The Rain" è stato una sorpresa e un successo.
Il successivo album di Elliott, Da Real World, ebbe lo stesso successo, e il suo terzo album, Miss E... So Addictive, diede al mondo " Get Ur Freak On ", uno dei successi di maggior successo di sempre del decennio. Il look di Missy - pantaloni larghi, silhouette da cartone animato e colori vivaci - aggiungeva la commedia a un genere musicale spesso iperserio.
Era in netto contrasto con la maggior parte delle nuove rapper femminili commerciali, vestite in modo succinto e ipersessualizzate, che si sforzavano di attrarre un pubblico di giovani uomini. Attraverso la sua visione unica, Missy ha creato un insieme di opere che hanno consolidato la sua posizione come una delle leggende della musica moderna.
Erykah Badu è entrata sulla scena con Baduizm del 1997 con tale facilità che potresti essere perdonato per non aver realizzato che stava per cambiare le regole del gioco.
Strutture liriche abilmente spinate, costruite artisticamente e un suono blues sfumato di jazz funk l'hanno fatta sembrare la first lady del " neo soul ", un'etichetta che fa deboli tentativi di descrivere il suo suono.
È eccezionalmente difficile descrivere la musica di Badu senza ricorrere a frasi in stile anni '70 come " arazzo " o " pot-pourri ", ma è ancora più difficile ricordare un altro artista di qualsiasi epoca che abbia infuso una sensibilità moderna e distinta con un livello di ricchezza e riferimenti storici. che Badu porta ad ogni progetto.
Elementi di soul, funk e R&B sono brillantemente distribuiti attraverso rime rap e riferimenti alla cultura hip-hop. È raro che un genere non trovi il suo posto in uno dei suoi pezzi. La musica è stratificata e policroma come la donna stessa.
Se è astuta e scaltra (" You Loving Me "), è anche vulnerabile e indagatrice (" Out My Mind", "Just in Time "). È lei che ha scritto " Tyrone ", forse la canzone più toccante mai cantata sull'essere portati via dalle stronzate di un ragazzo, mentre "Green Eyes" rimane una ballata timida sul pericolo con il cuore aperto.
Se vuoi sapere che aspetto ha il terreno, guarda cosa cresce lì: Nicki Minaj, nativa del Queens. Questo è ciò che accade quando i predecessori degli anni '90 alimentano la tua lingua già tagliente, il tuo accento strascicato e il tipo di destrezza verbale affilata come un rasoio e che sovrappone sillabe che costringe Kanye a permetterti di mostrargli la sua strada.
Il suo dominio sul verso è assoluto e la sua sensibilità estetica è unica. Se il suo talento non bastasse, la sua intuizione la rende ancora più formidabile.
Le sue osservazioni improvvisate sul video ormai virale noto come " the pickle juice clip " erano un distillato astuto e toccante dell'assurdità dei doppi standard nell'industria musicale - ma in realtà su qualunque luogo di lavoro - e i suoi commenti riguardo a una cultura che castiga le donne per lo stesso comportamento che incoraggia negli uomini sono stranamente preveggenti.
I suoi primi lavori si sono rivelati di successo, e con una nuova serie di singoli al suo attivo (" Changed It ", " No Frauds ", " Regret In Your Tears "), Minaj sembra a detta di tutti sull'orlo di un successo a lungo termine. successo.
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