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Si spera, una carriera di attore di successo richiede talento e pratica in parti uguali. Gli attori all'opera possono essere visti e ascoltati ovunque: in televisione, sul grande schermo, nei cinema, su Internet, nei video e nei podcast .
Interpretano personaggi del passato che hanno fatto la storia e interpretano personaggi destinati a influenzare la cultura pop del futuro . Alcuni si dedicano a vari mezzi di intrattenimento, mentre altri restano sul palco, usano la loro voce per creare nuovi mondi o dedicano la loro vita al grande schermo.
Alcuni fanno parte del cast di comparse che completano una produzione, mentre altri raggiungono un livello di notorietà che li rende famosi.
Questa guida funge da punto di partenza per chiunque sia seriamente interessato al mondo dei giochi professionali. Include una breve descrizione della vita lavorativa reale di attori e attrici, una panoramica delle competenze che è necessario sviluppare per avere successo in questo campo altamente competitivo e un elenco di passaggi da considerare nel perseguire una carriera di attore.
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Per dirla in modo molto semplice, un attore lavora per interpretare un personaggio in un film, un'opera teatrale, uno spettacolo televisivo, una produzione teatrale o qualsiasi altra varietà di performance . Ma questa interessante professione non finisce qui.
Gli attori fanno un'audizione per i ruoli e, se selezionati, interpretano quei ruoli per dare vita ai personaggi . Il loro lavoro può svolgersi su un set cinematografico o televisivo, in un teatro, in un evento dal vivo o in qualsiasi altro luogo in cui è richiesta una performance.
Possono lavorare a qualsiasi livello della professione, sia come comparsa in un cast numeroso che in ruoli da protagonista.
Gli attori trascorrono gran parte del loro tempo provando i loro ruoli, lavorando con registi e produttori, incontrando agenti o direttori del casting, leggendo sceneggiature, partecipando a riunioni e occupandosi dei bisogni dietro le quinte.
Alcuni potrebbero trascorrere ore estenuanti sul set, mentre altri potrebbero andare in tournée con una band per esibirsi in molte città diverse.
Alcuni possono viaggiare in tutto il mondo per filmare sul posto. Il lavoro spesso non è stabile: molti attori interpreteranno decine di personaggi nel corso della loro carriera.
Dove i giocatori guadagnano di più dipende in gran parte dalla loro esperienza, ruolo e posizione geografica.
Le regioni in cui prevalgono le arti dello spettacolo offrono generalmente salari più alti rispetto alle zone rurali o lontane dagli impianti di produzione . Questo strumento può aiutare i futuri giocatori a ricercare il reddito medio in base alla località.
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Il Bureau of Labor Statistics prevede che le carriere degli attori aumenteranno del 10% a livello nazionale tra il 2014 e il 2024.
Sebbene il settore rimanga molto competitivo, alcuni stati possono offrire più ruoli di altri. La crescita dell’occupazione per gli attori è evidenziata di seguito.
Gli attori spesso prendono percorsi tortuosi verso la loro futura carriera; quindi i passaggi per diventare attore non sono così chiari come per altre professioni. Ecco cosa dovrà fare la maggior parte di loro per raggiungere il massimo della propria professione.
Il percorso verso una carriera di attore può effettivamente iniziare nelle recite e nei musical delle scuole superiori. Le lezioni di recitazione possono introdurre gli studenti alla recitazione, ai diversi metodi teatrali e alle scuole di pensiero, scrivendo il proprio materiale e diversi approcci ai personaggi, nonché alla scenografia e ai costumi.
Le lezioni e le produzioni di teatro delle scuole superiori consentono agli studenti di sviluppare le proprie capacità e sperimentare cosa si prova a recitare davanti a un vasto pubblico.
Sono anche molto importanti nel preparare gli studenti alle innumerevoli audizioni che inevitabilmente li attendono quando si avventurano nel mondo del teatro professionale o si iscrivono a un programma di recitazione in un college o università
Anche se si tratta di una delle comparse, si tratterà dell'esperienza dietro le quinte, il che è importante poiché le capacità di recitazione continuano ad affinarsi.
Anche se per avere successo come attore o attrice professionista non è certamente necessaria un'istruzione universitaria, alcuni aspiranti artisti possono trarre vantaggio da un programma di studi teatrali formale presso un college o un'università.
I programmi di teatro per laureati possono essere trovati in quasi tutti i principali college pubblici e privati degli Stati Uniti, così come nella maggior parte dei college comunitari.
Questi corsi non solo affinano le competenze, ma aiutano anche i futuri attori a comprendere cosa succede dietro le quinte, come i contratti e i rapporti commerciali.
I corsi possono riguardare la storia del teatro, la produzione teatrale, la danza, la musica, ecc. Le produzioni universitarie possono anche offrire agli aspiranti professionisti la possibilità di essere visti da agenti e produttori che potrebbero essere alla ricerca di nuovi talenti promettenti.
Continua a fare provini e a lavorare il più possibile nel mondo della recitazione. I laboratori teatrali e le piccole compagnie teatrali consentono agli artisti di dare il meglio di sé fornendo un ambiente in cui possono esercitare i propri muscoli creativi e praticare la propria arte.
Offrono anche una delle opportunità di networking più efficaci disponibili. Unisciti a una squadra teatrale, continua a fare rete e sii paziente; A volte possono volerci anni per ottenere la grande occasione, ma è possibile per alcuni attori ricevere un flusso costante di lavoro.
Il più possibile, in quanti più ruoli possibili. Costruisci un curriculum pieno di una varietà di spettacoli, tra cui produzioni teatrali, spot pubblicitari, lavoro extra, video musicali e qualsiasi altra cosa attiri l'attenzione.
Quando si stabilisce una certa dinamica, è il momento di chiedere aiuto. Un agente esperto può aiutare gli attori ad avere successo fornendo loro un'ampia rete di contatti, aiutandoli a evitare errori da principianti e assicurandosi audizioni che altrimenti non sarebbero disponibili.
Anche se non tutti gli attori hanno un agente, chi vuole lavorare con le più grandi compagnie teatrali o cinematografiche dovrà averne uno.
Molte istituzioni diverse offrono corsi di recitazione e diplomi in teatro. Eccone alcuni: Scuola di recitazione
Queste scuole dedicate sono progettate esclusivamente per insegnare ai futuri attori. Gli studenti lavorano a stretto contatto con attori, registi teatrali, produttori e altre persone esperte che possono mostrare loro le basi e le competenze di cui hanno bisogno per distinguersi durante i casting.
Le scuole di arti dello spettacolo sono ideali per gli studenti che sanno di voler lavorare nelle arti dello spettacolo, ma non hanno ancora deciso come. Ci sono corsi per attori, ballerini, coreografi, cantanti, comici e altro ancora.
Alcuni college della comunità offrono diplomi associati in teatro, recitazione e altri campi delle arti dello spettacolo. Le scuole professionali, d'altra parte, tendono a offrire programmi di laurea o certificati più specializzati in aree come la scenografia o il costume.
Un gran numero di college e università offrono diplomi di laurea o master in arte drammatica, teatro, recitazione e altri campi simili. Questi programmi forniscono una formazione completa per gli studenti che desiderano intraprendere una carriera permanente nelle arti dello spettacolo.
Il mondo del teatro è vasto e diversificato, così come lo è la formazione di chi ci lavora. Ognuna delle seguenti specializzazioni può preparare gli studenti al successo nel mondo del teatro. Ecco cosa possono aspettarsi da ciascun livello del programma.
Gli studenti che conseguono titoli associati possono aspettarsi di frequentare due anni di lezioni, inclusi corsi di istruzione generale e corsi più mirati per attori. Ciò fornisce una solida base per gli studenti che desiderano trasferirsi in programmi universitari o direttamente nel mondo del teatro.
Questo corso incoraggia l'apprezzamento del film, inclusi generi, dispositivi narrativi, temi, teoria cinematografica, promozioni e altro ancora.
Gli studenti impareranno a progettare costumi adatti all'epoca e allo stile che promuovono lo sviluppo del personaggio.
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Gli studenti sono esposti a un’ampia varietà di scelte di carriera nelle arti dello spettacolo.
In questo corso vengono studiati esercizi di esecuzione, memorizzazione, improvvisazione, diverse tecniche esecutive e proiezione orale.
Le lauree in arte drammatica, teatro e belle arti sono programmi di arti liberali progettati per coloro che vogliono entrare nelle arti dello spettacolo. Le scuole di arti dello spettacolo tendono a offrire meno corsi di istruzione generale rispetto ai college o alle università, ma entrambe le opzioni durano circa quattro anni.
Agli studenti verrà richiesto di lavorare su varie produzioni, sia sullo schermo che dietro le quinte. Ecco alcuni dei corsi più comuni seguiti a questo livello:
In questo corso vengono insegnati la coordinazione fisica, le corrette posture del canto, i cambiamenti di parlato e di intonazione, la proiezione della voce, il Metodo Alexander e altre tecniche.
Come suggerisce il nome, questo corso si concentra sulle esigenze uniche della performance shakespeariana.
Queste lezioni consentono agli studenti di eseguire le proprie sceneggiature supervisionando la produzione, i costumi, il trucco, la scenografia e tutti gli altri elementi.
Gli studenti parteciperanno a casting professionali sotto la supervisione dei professori, imparando al contempo interviste, improvvisazione e molto altro.
Gli studenti che scelgono di conseguire un master possono aspettarsi di seguire una formazione molto specializzata, a seconda della disciplina prescelta. Le opzioni comuni includono teatro, scenografia, drammaturgia, film, teatro, televisione, teatro, regia e molto altro.
La maggior parte dei master conseguiti nei college e nelle università durano fino a tre anni; per i maestri delle scuole di arti dello spettacolo, tre o quattro anni sono la norma. Alcune scuole offrono master online, riconoscendo che gli studenti possono anche essere impegnati a lavorare come attori, anche se devono recitare in uno spettacolo teatrale, musicale o altro.
Di seguito l'elenco dei corsi che gli studenti possono seguire nell'ambito del percorso teatrale. Tieni presente che i corsi variano notevolmente a seconda della disciplina.
Questo corso copre la storia approfondita del teatro e può includere conferenze e discussioni con attori e drammaturghi pluripremiati.
Questo corso si concentra sui diversi modi in cui una sceneggiatura può essere letta e interpretata, sul ruolo della regia nella creazione di una visione per il prodotto finale e sulle tecniche di narrazione.
Gli studenti si preparano per scene, canzoni, monologhi e altre presentazioni per creare una performance a tutto tondo.
Questo corso di aggiornamento copre tutto ciò che accade fuori dal palco, come casting, audizioni, produzione di reel, prove e altro ancora.
Le opzioni di dottorato in recitazione sono generalmente più incentrate sugli studenti rispetto ai programmi di master. Molti corsi di laurea richiedono solo seminari di recitazione o teatro, consentendo agli studenti di scegliere o progettare tutti gli altri corsi.
Ogni programma di dottorato richiede anche la stesura di una tesi, cosa abbastanza comune a questo livello di istruzione. Molti programmi di dottorato incoraggiano gli studenti a studiare un aspetto specifico del teatro o del dramma che li interessa davvero, come metodi diversi, storia del cinema e del teatro e ruoli culturali.
Il PhD è l'ideale per chi vuole davvero padroneggiare un particolare stile o metodo di recitazione, chi vuole imparare i primi rudimenti, o chi vuole costruire il proprio curriculum prima di addentrarsi dietro le quinte, ad esempio come regista o produttore.
Generalmente hanno bisogno di sei anni di studio.
Ecco alcuni temi comuni dei seminari che si trovano nei programmi di teatro, teatro o dottorato in tutto il paese:
Questo seminario unisce le scienze cognitive e il mondo del teatro, concentrandosi sulla psicologia di alcune opere teatrali (come Shakespeare) e sull'influenza che la fama porta al ruolo.
Come si confronta un'opera shakespeariana rappresentata in Cina con la stessa opera rappresentata negli Stati Uniti o in Australia? Quali sono le influenze culturali che modificano la rappresentazione? Queste domande costituiscono la base di questo corso.
Gli studenti esploreranno la ricerca e gli studi in gioco nelle trame e nelle performance per comprendere meglio i punti di forza e di debolezza.
Questo corso mette in luce la tendenza umana a ridere piuttosto che a piangere e come i drammaturghi abbiano utilizzato questo metodo nel corso dei secoli per trasmettere argomenti scomodi senza sopraffare lo spettatore.
Lavorare come attore non è l'unico ruolo da assumere. Coloro che scelgono di dedicarsi alla recitazione possono trasformare questa formazione duramente guadagnata in una di queste potenziali carriere, con gli stipendi medi del 2015 secondo il Bureau of Labor Statistics.
Stipendio medio nel 2015: $ 36.691
Un insegnante di recitazione lavora con gli attori per aiutarli a dare vita ai loro personaggi. L'insegnante di recitazione è esperto in tutte le aree dei metodi e delle tecniche di recitazione ed è in grado di trasmetterli in modo che gli attori possano utilizzarli sul set. Gli allenatori di recitazione possono lavorare con scuole di arti dello spettacolo o assumere clienti individuali.
Stipendio medio nel 2015: $ 49.530
Gli scenografi lavorano a stretto contatto con produttori e registi per creare un'ambientazione fedele al periodo e allo spirito della sceneggiatura. Questo lavoro richiede una solida conoscenza delle tendenze architettoniche, nonché la capacità di costruire, dipingere e lavorare con elementi decorativi durante il montaggio.
Stipendio medio nel 2015: $ 39.104
Un attore interpreta un ruolo in una varietà di media di intrattenimento, tra cui teatro, televisione, film, spettacoli dal vivo, radio e altro ancora. Il loro lavoro non è solo intrattenimento, ma spesso anche fonte di informazioni o istruzioni. Molti attori sono molto versatili e possono aggiungere il canto, la danza, la scrittura e persino la regia alla loro lista di talenti.
Stipendio medio nel 2015: $ 68.440
La maggior parte dei registi lavora a stretto contatto con tutti sul set, in particolare con attori e produttori, per creare un arco narrativo che sia fedele alla visione della sceneggiatura. I registi possono lavorare in una varietà di campi, tra cui teatro, televisione e cinema.
Stipendio medio nel 2015: $ 68.440
I produttori svolgono gran parte del lavoro dietro le quinte, comprese questioni relative al casting o alle comparse, al flusso finanziario per la produzione, alla progettazione e al suono del set e ad altre decisioni creative. I produttori generalmente valutano le esigenze della produzione in relazione al budget previsto per finanziare questa produzione.
Gli attori di solito non trovano il successo da un giorno all'altro; tendono ad affrontare molti anni di audizioni, prove, piccoli ruoli e alti e bassi prima di lanciarsi nel mondo della recitazione.
Ecco alcune delle competenze che possono aiutarli ad avere successo, nonché gli strumenti e la tecnologia che potrebbero utilizzare una volta arrivati lì.
Poiché gran parte del lavoro della recitazione implica trasmettere emozioni, dirigere e connettersi con il pubblico, è fondamentale possedere capacità di parlare e leggere di alto livello.
Gli attori esercitano una professione molto creativa e devono essere in grado di tenere il passo con altri tipi di creazione. Ciò significa lasciare che le idee scorrano come l’acqua, offrire punti di vista insoliti e mantenere la creatività con altri mezzi, tra cui la scrittura o il canto.
Memorizzare una sceneggiatura per poter eseguire scene lunghe senza interruzioni è un must per qualsiasi attore in qualsiasi campo dello spettacolo.
Recitare può comportare stare sul set per lunghe ore o gestire diverse ore di lavoro sul palco senza interruzioni, specialmente durante le esibizioni dal vivo. Una buona condizione fisica è la chiave del successo.
Ci sono molti attori e troppo pochi ruoli per loro. Può essere facile arrendersi di fronte a un rifiuto quasi costante; i migliori attori imparano presto a continuare a provare.
Sebbene non esistano qualifiche specifiche per gli attori, esistono alcune opzioni per i campi che supportano gli attori o potrebbero favorire la carriera di attore.
Ad esempio, la certificazione di montaggio cinematografico o la certificazione di video digitale possono aiutare un attore a passare ad altre carriere nel settore. Le qualifiche dovrebbero essere scelte in base a ciò che gli attori potrebbero voler fare se scegliessero di lavorare dietro le quinte.
Stipendio medio (2015): $ 30.080
Istruzione/formazione richiesta: formazione sul posto di lavoro
Stipendio medio (2015): $ 68.440
Istruzione/formazione richiesta: laurea
Stipendio medio (2015): $ 50.336
Istruzione/formazione richiesta: formazione sul posto di lavoro
Stipendio medio (2015): $ 63.970
Istruzione/formazione richiesta: laurea
Stipendio medio (2015): $ 55.740
Istruzione/formazione richiesta: laurea
Stipendio medio (2015): $ 35.048
Istruzione/formazione richiesta: formazione formale
Fonte: Ufficio di statistica del lavoro
Questo sito collega gli attori con i monologhi per le audizioni.
Questo sindacato di attori fornisce assistenza con benefici, condizioni di lavoro, trattative contrattuali e altro ancora.
Questa organizzazione aiuta le persone con problemi comuni, tra cui alloggio, assistenza sanitaria, servizi sociali e assistenza finanziaria.
Un punto di raccolta di informazioni pertinenti e aggiornate per gli attori, inclusi casting, notizie, suggerimenti e risorse.
Questa organizzazione di scuole, college, università e conservatori si impegna a fornire un'esperienza educativa di prim'ordine attraverso l'accreditamento appropriato.
Questa agenzia federale indipendente fornisce finanziamenti per una varietà di arti negli Stati Uniti, comprese le produzioni teatrali.
La Screen Actors Guild e la American Federation of Television and Radio Artists riuniscono due potenti sindacati per fornire importanti protezioni e informazioni a chi opera nel settore dell'intrattenimento.
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Edoardo
24 luglio 2021
Diventerò un attore più tardi