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Il 21 agosto 1938, Kenneth Ray "Kenny" Rogers nacque a Houston, in Texas. Arriva in un momento fortuito nella storia della musica country. Negli anni '20, un genere curioso che combinava folk e blues degli Appalachi iniziò ad attirare l'attenzione nazionale.
Scopri la regione degli Appalachi , il Medio Atlantico degli Stati Uniti
Si trattava per lo più di ballate soul e brani ritmati suonati nei fienili. Negli anni '40, il pubblico faceva la fila per vedere i " cowboy che cantavano " come Gene Autry e Roy Rogers nei film di Hollywood. La musica country non è più considerata “ musica montanara ”, è diventata mainstream.
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La musica country ha avuto origine all'inizio del XX secolo tra gli americani della classe operaia che vivevano nel sud, in particolare negli Appalachi .
Generazioni di musicisti mescolarono ballate inglesi con canzoni di violino celtiche e irlandesi, aggiungendo influenze di vari immigrati europei che si stabilirono nelle vicinanze. L’influenza degli afroamericani è stata spesso trascurata.
Non solo il jazz e il blues hanno influenzato gli artisti country, ma anche molti musicisti bianchi, come Hank Williams , hanno imparato il loro mestiere da insegnanti neri. Il banjo arrivò negli Stati Uniti dall'Africa occidentale, suonato dagli schiavi che insegnavano ai loro figli l'arte di pizzicare. più grandi star del Grand Ole Opry , DeFord Bailey , era un suonatore di armonica afro-americano.
Sebbene diversi generi musicali abbiano influenzato la musica country, i ricercatori fanno risalire le origini della musica country al Tennessee orientale.
Negli anni '20, gli studi di Bristol , Johnson City e Knoxville produssero le prime sessioni di registrazione, catturando i suoni intriganti che stavano emergendo tra i musicisti " di montagna " che vivevano nelle Great Smoky Mountains . (Scopri i migliori Roadtrip negli USA! )
Allo stesso tempo, la scena musicale di Atlanta vibrava al ritmo della musica portata dagli ex residenti degli Appalachi che venivano a lavorare nei cotonifici della fiorente metropoli.
Formarono un vasto pubblico che desiderava ardentemente la " musica montanara " che si erano lasciati alle spalle. I promotori musicali ora avevano gli ingredienti necessari per commercializzare la musica country. Quando un promotore " scoprì " Fiddlin' John Carson , il country divenne un genere ufficiale nel panorama musicale americano.
trasmissioni barn dancing . Tra questi c’è il Grand Ole Opry, nato a Nashville nel 1925.
Trasmesso con un segnale potente che raggiungeva tutto il paese, il Grand Ole Opry ha svolto un ruolo distinto nel portare la musica country a un nuovo pubblico. La musica country è rimasta ampiamente trasmessa nelle stazioni radio AM rurali fino agli anni '80.
Nonostante tutte le sue qualità, la musica country era una vasta tradizione musicale. Man mano che ha guadagnato popolarità, si è espanso per includere altri generi regionali, tra cui western swing, honky tonk, country boogie e rockabilly. Gli artisti oltrepassavano regolarmente i confini, il che incoraggiava il pubblico a definire la musica country più liberamente.
Alcune delle sue prime star, come Jimmie Rodgers , il " padre della musica country ", fondevano gospel , jazz , pop , genere western , blues e folk . Altri gruppi importanti, come la Carter Family, registrarono centinaia di canzoni, tra cui folk, gospel e ballate d'altri tempi.
La strumentazione e la forma spesso distinguevano la musica country da altre tradizioni. In genere, gli strumenti a corda, come banjo, chitarre acustiche ed elettriche, dobro, violini e armoniche, accompagnavano armonie semplici con precisione ritmica.
I primi musicisti country rifiutavano la batteria perché troppo rumorosa e audace. Verso la metà degli anni '30, tuttavia, i musicisti swing occidentali, come il leader della band Bob Wills, aggiunsero la batteria. Negli anni '50, la maggior parte dei gruppi di musica country aveva un batterista tra i propri membri.
Negli anni '50, quando Kenny Rogers (recentemente scomparso) iniziò la sua carriera, la maggior parte dei musicisti " country e western " suonava una fusione di swing western, country boogie e honky tonk.
Influenzate dai ritmi Tejano degli Stati Uniti sudoccidentali e del Messico settentrionale, queste canzoni, come El Paso " Marty Robbins , registrata nel 1959, raggiunsero un vasto pubblico.
Negli anni '50 si profilavano all'orizzonte cambiamenti politici e nuovi stili musicali. Il rock n' roll iniziò a influenzare la musica country, incoraggiando alcuni artisti a incorporare i suoi elementi stilistici in una forma chiamata rockabilly.
Negli anni '60, gli artisti progressisti iniziarono un revival del folklore, scrivendo canzoni di protesta in risposta ai disordini sociali e politici. La maggior parte degli artisti di musica country sapeva che il proprio pubblico era culturalmente conservatore, tuttavia molti di loro evitavano in gran parte la politica progressista.
Per quasi un secolo, la musica country è rimasta una forza trainante grazie alla sua capacità di adattamento. Proprio come gli artisti di musica country degli anni ’20 e ’30, i musicisti degli anni ’70 hanno rifiutato di limitarsi a un suono particolare.
Negli anni '70, il country pop, che prende il nome dalle canzoni country che hanno sfondato le prime 40 classifiche radiofoniche, e il country rock, creato come un ritorno al " vecchio " rock n' roll, hanno rimodellato la musica country. Il country pop è emerso con i successi di musicisti come Kenny Rogers e Glen Campbell. I gruppi country rock includono la Marshall Tucker Band, gli Allman Brothers e gli Eagles.
L'ibridazione della musica country è continuata nel 21° secolo, con artisti di musica country che hanno raggiunto la vetta delle classifiche. Essendo una “ federazione di stili, piuttosto che uno stile monolitico ”, il paese continua ad attrarre un vasto pubblico con fusioni affascinanti che trascendono i confini musicali.
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