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Hip-hop, movimento culturale che ha raggiunto una grande popolarità negli anni '80 e '90 ; inoltre, la musica di accompagnamento del rap, lo stile musicale che incorpora discorsi ritmici e/o in rima che è diventata la forma d'arte più duratura e influente del movimento.
Sebbene ampiamente considerato un sinonimo di musica rap, il termine hip-hop si riferisce a una cultura complessa composta da quattro elementi: deejaying o " turntabling "; rap, noto anche come “ MCing ” o “rima”; pittura graffiti, detta anche “ graf ” o “ tag ”; e " B-boying ", che comprende la danza, lo stile e l'atteggiamento hip-hop, nonché il tipo di linguaggio del corpo virile che il filosofo Cornel West ha descritto come " semantica posturale ".
(Un quinto elemento, " conoscenza di sé/consapevolezza ", viene talvolta aggiunto all'elenco degli elementi dell'hip-hop, in particolare da artisti e studiosi di hip-hop socialmente consapevoli).
L'hip-hop è nato alla fine degli anni '70 nella sezione South Bronx di New York City, che era prevalentemente afroamericana ed economicamente depressa. Poiché il movimento hip-hop è iniziato ai margini della società, le sue origini sono avvolte nel mito, nell'enigma e nell'offuscamento.
I graffiti e la break dance, gli aspetti della cultura che per primi hanno attirato l’attenzione del pubblico, hanno avuto l’effetto meno duraturo. Il movimento dei graffiti fu lanciato intorno al 1972 da un adolescente greco-americano che firmò o " taggò " Taki 183 (il suo nome e la sua via, 183rd Street) sui muri della metropolitana di New York.
Nel 1975, i giovani del Bronx, del Queens e di Brooklyn si intrufolarono negli scali ferroviari col favore dell'oscurità per dipingere murales colorati con i loro nomi, immagini di fumetti e televisione underground e persino lattine di zuppa Campbell in stile Andy Warhol sui lati. dei vagoni della metropolitana.
Ben presto, influenti mercanti d’arte negli Stati Uniti, in Europa e in Giappone esposero graffiti nelle principali gallerie. La Metropolitan Transit Authority di New York ha risposto con cani, recinzioni di filo spinato, bagni acidi per rimuovere la vernice e squadre di polizia sotto copertura.
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Gli inizi delle componenti dance, rap e deejaying dell'hip-hop erano legati dall'ambiente comune in cui queste forme d'arte si sono evolute. Il primo grande DJ dell'hip-hop è stato DJ Kool Herc (Clive Campbell), un immigrato di 18 anni che ha introdotto i potenti sistemi audio della sua nativa Giamaica alle feste dei centri urbani.
Usando due giradischi, ha unito frammenti di percussioni di vecchi dischi con canzoni dance popolari per creare un flusso musicale continuo. Kool Herc e altri DJ pionieristici dell'hip-hop come Grand Wizard Theodore, Afrika Bambaataa e Grandmaster Flash hanno isolato e ampliato il break beat (la parte di un disco dance in cui tutti i suoni tranne la batteria si fermano), stimolando così l'improvvisazione.
Si tenevano gare in cui i migliori ballerini creavano break dance, uno stile con un repertorio di movimenti acrobatici e talvolta aerei, comprese piroette e rotazioni all'indietro che sfidavano la gravità.
Nel frattempo, i DJ hanno sviluppato nuove tecniche per maneggiare i giradischi. " Needle Drop ", creato da Grandmaster Flash, estende brevi pause di batteria riproducendo due copie di un disco contemporaneamente e spostando la puntina di un deck verso l'inizio della pausa mentre l'altro suona. Facendo scorrere il disco avanti e indietro sotto la puntina si creava graffio
Kool Herc è stato ampiamente riconosciuto come il padre del rap moderno per le sue interiezioni parlate sui dischi, ma tra l'ampia varietà di precedenti oratori citati per MCing ci sono le storie epiche dei griot dell'Africa occidentale, le canzoni del blues parlato, i brindisi in prigione (lunghe rime poesie che raccontano atti e misfatti bizzarri) e decine (giochi di parole ritualizzati basati sullo scambio di insulti, solitamente sui membri della famiglia dell'avversario).
Altre influenze citate includono gli stili hipster-jive che annunciano il rhythm and blues degli anni '50 come Jocko Henderson; la poesia del potere nero di Amiri Baraka, Gil Scott-Heron e gli ultimi poeti; le sezioni rap nelle registrazioni di Isaac Hayes e George Clinton; e lo stile giamaicano del discorso ritmico noto come brindisi.
Il rap divenne noto per la prima volta negli Stati Uniti con l'uscita della canzone " Rapper's Delight " (1979) della Sugarhill Gang sull'etichetta afroamericana indipendente Sugar Hill. Nel giro di poche settimane dalla sua uscita, divenne un fenomeno importante e diede il nome a un nuovo genere di musica pop.
I principali pionieri del rap includono Grandmaster Flash and the Furious Five, Kurtis Blow e Cold Crush Brothers, il cui Grandmaster Caz è considerato da alcuni il vero autore di alcuni dei testi più forti di " Rapper's Delight ". Questi primi MC e DJ erano la vecchia scuola di rap.
A metà degli anni '80 divenne nota la nuova ondata di rapper, la nuova scuola. In prima linea c'erano i Run-DMC, un trio di afroamericani della classe media che fondevano il rap con l'hard rock, definivano un nuovo stile di abbigliamento alla moda e diventavano uno standard rap per il grande pubblico. I Run-DMC hanno registrato per Profile, una delle tante nuove etichette che hanno approfittato del crescente mercato della musica rap.
Def Jam presentava tre grandi innovatori: LL Cool J, la prima superstar romantica del rap; i Beastie Boys, un trio bianco che ha ampliato il pubblico del rap e reso popolare il campionamento digitale (componendo con musica e suoni estratti elettronicamente da altre registrazioni); e Public Enemy, che investì il rap con un'ideologia politica nera radicale, attingendo alla coscienza sociale di " The Message " (1982) di Grandmaster Flash e dei Furious Five.
Il periodo classico del rap (1979-93) ha beneficiato anche dei contributi significativi di De La Soul - il cui album di debutto su Tommy Boy, 3 Piedi High e Rising (1989) - ha mostrato una direzione nuova e più giocosa - e di rapper donne come Queen Latifah e Salt-n-Pepa, che offriva un'alternativa al punto di vista prevalentemente maschile e spesso misogino del rap.
Artisti hip-hop provenienti da città diverse da New York iniziarono a farsi un nome, tra cui il DJ Jazzy Jeff e il Fresh Prince (Will Smith) di Filadelfia, la provocatoria 2 Live Crew di Miami e MC Hammer, di Oakland, California, che godette di brevi -successo vissuto ma massiccio con un pubblico pop.
La risposta più significativa all'hip-hop newyorkese, tuttavia, arrivò da Los Angeles, a partire dal 1989 con il dinamico album Straight Outta Compton dei NWANWA (Niggaz With Attitude) e degli ex membri di quel gruppo - Ice Cube, Eazy E e Dr. Dre - ha aperto la strada all'ascesa del rap della West Coast nei primi anni '90.
I loro resoconti crudi e spesso violenti della vita reale nei centri urbani, così come quelli dei rapper di Los Angeles come Ice-T (ricordato per il suo singolo del 1992 " Cop Killer
Mentre l'etichetta con sede a Los Angeles Death Row Records costruì un impero attorno a Dr. Dre, Snoop Dogg e il carismatico e complicato attore-rapper Tupac Shakur , entrò anche in rivalità con la Bad Boy Records di New York.
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Questa rivalità si trasformò in un'inimicizia mediatica tra i rapper della East Coast e della West Coast, culminando negli omicidi irrisolti di Shakur e del talentuoso MC noto come Notorious B.I.G.
Alla fine degli anni '90, l'hip-hop era artisticamente dominato dal Wu-Tang Clan di Staten Island, New York, la cui combinazione di credibilità di strada, misticismo neo-islamico e tradizione kung-fu ne fece uno dei gruppi più complessi al mondo. storia del rap; di Diddy (conosciuto anche con altri nomi, tra cui Sean " Puffy " Combs e Puff Daddy), interprete, produttore e presidente della Bad Boy Records, responsabile di una serie di video musicali rivoluzionari; e dai Fugees, che mescolarono la musica pop con la politica e lanciarono le carriere soliste di Wyclef Jean e Lauryn Hill.
Sebbene a lungo ritenuto popolare soprattutto tra gli uomini afroamericani urbani, l'hip-hop è diventato il genere di musica popolare più venduto negli Stati Uniti alla fine degli anni '90 (almeno in parte alimentando l'appetito di alcuni cittadini bianchi suburbani per le emozioni indirette). Il suo impatto è stato globale, con un pubblico straordinario e gruppi che si sono esibiti in città tra cui Parigi, Tokyo, Sydney, Città del Capo, Londra e Bristol, in Inghilterra (dove è nato il trip-hop).
Ha anche generato enormi vendite di prodotti nei settori della moda, dell'alcol, dell'elettronica e dell'automobile, che sono stati resi popolari da artisti hip-hop su canali televisivi via cavo come MTV e The Box e in riviste orientate all'hip-hop come The Source e Vibe.
Una miscela magistrale di imprenditorialità ed estetica, l'hip-hop è stato la fonte di diverse tecniche di base della musica pop moderna, tra cui la batteria digitale e il campionamento (che ha introdotto gli ascoltatori rap alla musica di una precedente generazione di artisti, tra cui Chic, Parliament-Funkadelic e James Brown, creando controversie sul copyright).
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All’inizio del secolo, l’industria musicale entrò in crisi, provocata dall’avvento del download digitale. L'hip-hop ha sofferto altrettanto, se non di più, degli altri generi e le vendite sono diminuite nel corso del decennio.
Ma allo stesso tempo, ha consolidato la sua posizione come influenza dominante sulla cultura giovanile globale. Anche le popolari " boy band ", come i Backstreet Boys e gli *NSYNC, si sono ispirate fortemente ai suoni e agli stili hip-hop, mentre il rhythm and blues e persino il gospel si sono adattati così tanto a questo nuovo approccio che star come Mary J. Blige, R. Kelly e Kirk Franklin si sono trovati a cavallo tra entrambi i mondi.
All'inizio degli anni 2000, il centro creativo dell'hip-hop si spostò nel sud americano. Dopo il successo dei sempre più sperimentali OutKast e della scuderia di artisti di New Orleans di due etichette discografiche - Cash Money e No Limit Records (entrambe fondate e gestite da Master P) -, arrivano inni da festa di rapper come Juvenile, 8Ball & MJG e Three 6 Mafia ha portato le sonorità dello " Sporco Sud " nel mainstream.
Il dottor Dre è rimasto una figura cruciale. Il suo protetto Eminem è diventato forse la più grande pop star del mondo quando 8 Mile (2002), il film vagamente autobiografico in cui ha recitato, ha riscosso un enorme successo di pubblico e di critica ( il film di Eminem " Lose Yourself
Insieme a Eminem, Dr. Dre ha successivamente supportato il gruppo newyorkese 50 Cent, che ha ottenuto lo status di moltiplicatore di platino con Get Rich or Die Tryin' nel 2003. Tuttavia, Dr. Dre è rimasto praticamente in silenzio per il resto del decennio, lavorando sulla tecnologia per un periodo limitato. nuova marca di cuffie ma non ha mai pubblicato un album dopo il 1999.
Eminem, il cui status di fuorilegge fu messo in discussione dal suo successo a Hollywood, sembrò alla deriva per un certo periodo, e lo stile di Los Angeles esemplificato da Dr. Dre negli anni '90 perse gran parte della sua influenza.
L'eredità di Dr. Dre, tuttavia, era visibile nel fatto che l'hip-hop era diventato un mezzo per i produttori. Nel 21° secolo, la musica nata dalle creazioni sonore dei DJ ha visto le sue più grandi innovazioni nel lavoro di maghi dello studio come Timbaland, Swizz Beatz e Neptunes.
L'enfasi sui produttori come forza creativa e commerciale era accompagnata dalla sensazione diffusa che l'abilità verbale e la poesia dell'hip-hop fossero in declino.
Il genere divenne veramente musica pop, con tutte le conseguenti pressioni sull'accessibilità, e la complessità e la natura sovversiva dei primi MC furono in gran parte spinte nella scena " alternativa "/" underground ", guidata da rapper come Mos Def (più tardi conosciuto come Yasiin Bey ) e Doom (MF Doom). L'insoddisfazione per lo stato dell'hip-hop mainstream era abbastanza comune da spingere Nas a pubblicare un album nel 2006 chiamato Hip Hop Is Dead.
Eppure le grandi star continuano ad emergere. Molti dei più grandi artisti continuarono a provenire dal sud, inclusi TI di Atlanta e Lil Wayne di New Orleans.
La celebrità dell'hip-hop ora va spesso di pari passo con il successo multimediale, come la fiorente carriera cinematografica di Ludacris. Il genere continuò ad essere assimilato più profondamente nella cultura non musicale e alcune delle prime star del genere - LL Cool J, Ice Cube, Queen Latifah, Ice-T - divennero volti familiari nel cinema e in televisione.
Snoop Dogg è stato il protagonista di festival rock insieme a Bruce Springsteen. Forse nessuno ha rappresentato il trionfo culturale dell'hip-hop meglio di Jay-Z. Nel corso della sua carriera, è passato da artista a presidente di etichetta, dirigente di una linea di abbigliamento, proprietario di un club e consulente di marketing, il tutto battendo il record della rivista Billboard di Elvis Presley per il maggior numero di album di un artista solista.
Il candidato Barack Obama ha fatto riferimento a Jay-Z durante la campagna presidenziale del 2008, e nell'album del rapper del 2009 The Blueprint 3, ha affermato di essere " una piccola parte del motivo " della vittoria di Obama.
Kanye West, uno dei produttori di Jay-Z, è diventato una delle figure più affascinanti e polarizzanti dell'hip-hop dopo il successo del suo album di debutto, The College Dropout , pubblicato nel 2004.
Musicalmente sperimentale e lungimirante, West rappresentava le più grandi possibilità dell'hip-hop con i suoi testi penetranti e profondamente personali. Tuttavia, la sua infinita autopromozione e la sua aura spesso arrogante hanno anche dimostrato alcuni degli elementi che ora mettono alla prova la pazienza di molti ascoltatori.
Nonostante le lotte interne dell'hip-hop, l'impatto globale della musica continua ad espandersi. Nessun artista ha incarnato l'hip-hop nel 21° secolo meglio di MIA Nata a Londra, cresciuta nello Sri Lanka, nativo della sua famiglia, e formata come graphic designer, MIA ha scritto testi politicamente radicali che sono impostati su brani musicali tratti da fonti estremamente diverse in tutto il mondo.
Non solo il suo album Kala è stato nominato il miglior album del 2007 da Rolling Stone, ma MIA è stata anche nominata una delle " 100 persone più influenti " dalla rivista Time, a dimostrazione della portata e del potere della musica nata decenni prima nei campi da gioco disseminati di spazzatura.
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