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Come " Born in the USA " di Springsteen, " Born to Run " è più oscuro di quanto sembri. Nella roca poesia dei testi c'è una potente combinazione di ribellione, sesso, disgusto e determinazione, portata in vita dalla passione gutturale della voce di Springsteen, dal grido liberatorio del sassofono di Clarence Clemons e dalla forza propulsiva della E Street Band.
" Un giorno ragazza, non so quando/arriveremo in quel posto dove vogliamo davvero andare ," promette Springsteen. " Born to Run ", nonostante tutte le sue vette, ti porta lì. È una canzone d'amore, un urlo da giungla urbana e un perfetto inno di evasione dalla pedal steel.
Non occorre avere una laurea in poesia per capire che questa canzoncina non c'entra niente con le automobili. Nel mondo di Prince, le coupé sono donne, il potere è un pacchetto di preservativi troiani e l'essenza è la resistenza tra le lenzuola.
Il ritmo prende il suo tempo, i tamburi sintetici risuonano in lontananza, proprio mentre il Purple One implora la sua avventura di una notte di prendersi il suo tempo, di fare due, tre notti o più.
Dez Dickerson si diverte tantissimo con l'assolo di chitarra, ma è lei a guidare qui. La scelta perfetta del modello di auto: sfuggente, americana, sinuosa, rischiosa. Non funzionerebbe come una Ferrari o una Rolls.
Sei stato scaricato di recente? Devi fare un giro (preferibilmente su una Jaguar XJ). Hai preso la tua decisione. Non perdi altro tempo. Quindi pettinati i capelli, mettiti una coccola e alza il volume di questo successo del 1982: cerca solo di non rimanere bloccato nel traffico.
Questa ballata potente funziona meglio su strada (senza conducenti adiacenti che giudichino le tue mosse di copertura Coverdale).
Questo inno di apertura del seminale disco degli U2 del 1987, The Joshua Tree, è un punto di partenza ideale per qualsiasi viaggio (specialmente se stai vagando per il deserto della California, dove la pianta titolare è comunemente la yucca). Da un sussurro, il suono di un organo si accumula come un faro spirituale che si rivela.
Passa ben più di un minuto prima che la chitarra di Edge e la propulsiva linea di basso di Adam Clayton entrino in azione, e altri 40 secondi prima che la voce di Bono tocchi il pavimento.
A quel punto, sei pronto per dare il massimo e gemere: " Voglio correre/voglio nascondermi/voglio abbattere i muri che mi tengono dentro "
Sebbene la canzone parli della visione di Bono di un'Irlanda senza confini di classe, ha ispirato innumerevoli guerrieri della strada ad avventurarsi in questi luoghi dove le strade non hanno davvero nomi. O almeno dove hanno nomi strani come " Zzyzx Road ".
Se c'è una qualità che caratterizza il suono degli Arcade Fire, è l'urgenza - e da nessuna parte è più evidente che in " Keep the Car Running ", dall'album super-noir e dal grandioso Neon Bible del 2007 del gruppo.
Basato sugli incubi infantili del cantante Win Butler (" Gli uomini vengono a portarmi via! ", lamenta), " Keep the Car Running " sviluppa queste paure in un senso di ansia generale e nella certezza che ci deve essere qualcosa di meglio in futuro. (" Non so perché, ma so che non posso restare ").
Al momento della sua uscita, la canzone fu paragonata a Bruce Springsteen dell'era elementare; immaginate la gioia dei fan quando Butler e Régine Chassagne fecero un'apparizione a sorpresa al concerto del Boss allo stadio per pubblicare la canzone con lui. Attenzione: supererai il limite di velocità se ascolti questa canzone mentre guidi.
Il calcio potrebbe aver ucciso il boogie rock del sud. Ascoltaci. A causa delle rivalità tra università e Pigskin, questa canzone non può essere eseguita oggi. Il football universitario è una questione di vita o di morte là fuori, letteralmente.
Alberi e persone iconici sono stati assassinati durante le partite. Gli Skynyrd sono nati nel profondo del paese della SEC: i fratelli boogie-rock erano di Jacksonville, non dell'Alabama, e hanno inciso la traccia in Georgia. Riesci a immaginare un gruppo di fan dei Gators che suonano una canzone che potrebbe essere interpretata come " Roll Tide "?
Gli Yankees e i loro rivali adorano deridere e odiare Crimson Tide, ma quando viene suonata questa canzoncina, ogni essere umano nella stanza, indipendentemente dalla sua fedeltà, diventa temporaneamente un redneck, gen-u-wine Mobile.
Fermiamoci e riconosciamo che questa canzone è stata riconosciuta dalla Biblioteca del Congresso come tesoro nazionale. Mmm. Scritta ed eseguita congiuntamente da Jerry Garcia, Phil Lesh, Bob Weir e dal paroliere Robert Hunter, questa canzone blues e orecchiabile degli anni '70, intitolata American Beauty, trasforma i guai della band sulla strada in una metafora per navigare nei continui cambiamenti della vita.
E davvero, cos'è un bel viaggio - o una bella vita - se non si può esclamare alla fine: " Che viaggio lungo e strano è stato "?
L'intro gospel-corale di questo allegro singolo, tratto da Little Creatures del 1985, è un ottimo punto di partenza per qualsiasi medley di viaggi on the road. La canzone celebra il viaggio verso la destinazione - come dice Byrne:
"" Volevo scrivere una canzone che presentasse uno sguardo rassegnato, persino gioioso, al destino "(Tipico.)
Non tutti i punti finali sono buoni, ma saremo dannati se questa passeggiata non ci farà godere il viaggio.
I viaggi su strada sono un momento di contemplazione, che tu te lo aspetti (o ti piaccia) o no. Lo scapolo di Paul Simon nel 1986 è un esempio perfetto, permettendoci di apprezzare quello che è fondamentalmente il suo flusso di coscienza durante un viaggio a Graceland con suo figlio dopo la rottura del suo matrimonio con Carrie Fisher.
Allo stesso tempo nostalgico e pieno di speranza, fa appello all'intera gamma di emozioni che sembriamo sempre provare un po' più profondamente mentre siamo in viaggio. - Kate Wertheimer
Gli Eagles presero il volo nel 1972 con il loro primo singolo: un veloce ma dolce inno al romanticismo di strada, dove un mondo di problemi - romantici e non - può essere spazzato via alla semplice vista di una ragazza (mio signore!) in una Ford a pianale ribassato. .
Scritta dal frontman Glenn Frey e dal suo amico Jackson Browne, la canzone rifiuta le preoccupazioni e si libera dall'avventura spensierata, perfetta per alleviare la tensione sulla strada. Come recita il testo: “ Non lasciare che il rumore delle tue ruote ti faccia impazzire ”.
Aggiungi questa alla tua lista di cose da fare prima di morire: tutti dovrebbero essere costretti (almeno una volta) ad ascoltare il proprio lato irrequieto, fare l'autostop, salire su un autobus e... "andare in un'altra città/stato/paese per trova qualcosa di meglio, come illustrato nel classico di Simon e Garfunkel del 1968, che segue due giovani amanti su un levriero alla ricerca dell'America.
Porta con te la tua dolce metà, fuma una sigaretta sul ciglio della strada, chiacchiera con le persone strane che incontri nel tuo viaggio e, ovviamente, goditi qualche fetta di torta americana.
Questo standard R&B, scritto nel 1946 da Bobby Troup, è stato interpretato da tutti, dai Rolling Stones a John Mayer e Depeche Mode. Abbiamo un debole per la versione di Chuck Berry del 1961, che è il pellegrinaggio di 2.000 miglia lungo la strada principale da Los Angeles a Chicago.
Chi meglio del padre del rock & roll può accompagnare un viaggio che attraversa ristoranti unti, piccole città sospese nel tempo e suggestivi paesaggi americani?
Soprattutto una canzone d'amore, il grande successo del 2010 della troupe di Los Angeles è anche, ovviamente, un ritorno a casa.
Naturalmente la canzone del buonumore va suonata alla fine del viaggio, quando guidi un po' veloce perché non vedi l'ora di tornare a casa nel tuo comodo lettino, dai tuoi genitori o dal tuo cucciolo.
Pubblicato nel 1968 e adattato da una canzone blues degli anni '20, il singolo più popolare dei Canned Heat è stato l'inno non ufficiale di Woodstock e, anche dopo tutto questo tempo, è il brano perfetto per dare il via a un viaggio, una canzone che ti fa battere il volante e ti fa sentire a tuo agio. sorridi e subito ti fa languire nei campi assolati: " Vado dove l'acqua sa di vino, possiamo tuffarci nell'acqua, stare sempre ubriachi ." Questi ragazzi avevano le loro priorità... purché avessero un autista designato.
La musica ha sempre avuto il potere di educare. Il film di Billy Joel " Non abbiamo appiccato il fuoco " ci ha insegnato di più sulla storia americana del XX secolo di un anno di studi sociali in terza media. Per una lezione di anatomia su CliffsNotes, ci siamo rivolti al professor Sir Mix-a-Lot.
E quando si parla di geografia, non c'è risorsa musicale migliore di questa canzone country, pubblicata per la prima volta in Nord America nel 1962 dal crooner canadese Hank Snow.
In quattro versi, 91 località si susseguono a ritmo vertiginoso, in destinazioni sia grandi (Chicago e Nashville) che piccole (Fond du Lac, Wisconsin, e Haverstraw, New York).
La canzone è stata interpretata molte volte e adattata a diverse regioni del globo, ma abbiamo un debole per l'interpretazione di The Man in Black del 1996, semplicemente perché il suo baritono profondo e consumato dal tempo suggerisce un uomo che è stato davvero ovunque.
È difficile sentire quel piccolo salto apparentemente felice senza pensare alla station wagon della famiglia Griswold che sfreccia nel Walley World. Come il suo video oscuro aiuta a evidenziare, i testi parlano più del sentirsi intrappolati che liberi.
L'uomo Fleetwood Mac era un asso nel nascondere il dolore della sua infanzia dietro sorrisi melodiosi. Ecco perché la canzone è così semplice e geniale: funziona allo stesso modo sia che tu sia incatenato a una scrivania e desideri una vacanza o che tu sia finalmente in autostrada, girando Dio sa dove senza scadenza.
Il picco è di 176 battiti al minuto. È una corsa vertiginosa, il ritmo dei tuoi passi che colpiscono il marciapiede mentre corri a casa dopo un primo bacio.
Anche se non abbiamo testato questo metodo, crediamo che sia la cadenza precisa dei pali della recinzione che passano davanti alla finestra quando guidi su un'autostrada appena al di sopra del limite di velocità.
Ecco perché, ogni volta che suona, vorresti correre come un grosso cane stupido verso il tuo ragazzo, o lasciare che il vento ti soffi tra i capelli a una velocità di 122 km all'ora, mentre canti come un robot sul vocoder.
Attenzione: quando " Mr. Blue Sky " viene utilizzato senza queste prese, può indurre una profonda voglia di viaggiare.
Se c'è una canzone che può unire tutti in macchina nel semplice atto di colpire qualsiasi superficie vicino a loro a tempo con quella melodia ridicolmente orecchiabile, è proprio questa: un successo del 1988 per i gemelli scozzesi The Proclaimers.
Curiosità: l'" havering " menzionato nel primo verso (" E se avrò, so che sarò l'uomo che ti avrò ") è uno slang scozzese che significa chiacchiere stupide. Quindi ora lo sai...
Gli Atlantidei trascorrono gran parte della loro giornata in macchina. Ci vogliono almeno 45 minuti per arrivare ovunque: a scuola, Home Depot, al drive-thru di Chick-fil-A.
Ecco perché il viaggio verso Atene, nonostante sia una distesa desolata di kudzu e centri commerciali, è un così dolce sollievo: almeno ti stai muovendo.
Nel 1989, i B-52 avevano probabilmente fatto questo viaggio centinaia di volte, ed è così che si imbatterono nella loro " scappatella amorosa ". Una volta che il torpore dell'ora di punta ti colpisce, vuoi uscire da quel maledetto posto.
Ecco perché i georgiani vanno nei boschi a bere, bere granite e accendere fuochi d'artificio, non importa se sei un redneck dello stato rosso più rosso di un'aragosta o Fred Schneider.
Prendi il tuo EGOT e riempilo. Chris Cross ha tre mega successi di trasporto per il mare (" Sailing "), il cielo (" Arthur's Theme ") e la strada (" Ride Like the Wind "). La gente lo tratta con condiscendenza definendolo yacht rock (il fenicottero rosa sul suo album non aiuta), ma in realtà è rock da yacht jet e auto a noleggio. Nonostante la sua goffa reputazione, " Ride " è bello e pericoloso.
Forse, no, probabilmente, si tratta di traffico di droga. Stai andando in Messico con Michael McDonald come diavolo sulla tua spalla. Ascoltando quei bongo martellanti, gli effetti del fiato, il piano elettrico e le grasse riff di chitarra, potrebbe adattarsi perfettamente ai Daft Punk di Random Access Memories. Questo rimane oro per i DJ. Chiamatelo " Sii sfortunato ".
Forse non siamo nati sul sedile posteriore di un autobus Greyhound (grazie, mamma!), ma per qualche motivo l'idea di essere un uomo (o una donna) vagabondo è infinitamente allettante.
E quando suoniamo in viaggio questo successo del 1973 basato sull'omonima canzone di Hank Williams del 1951, è esattamente quello che siamo. Almeno fino a lunedì.
Non c'è niente come mettersi in viaggio, dove puoi sfuggire allo stress del lavoro, della famiglia, delle bollette, della vita cittadina ed essere semplicemente libero. Basta chiedere all'instancabile cane da strada Willie Nelson.
Lo straniero dai capelli rossi ha scritto questa hit del 1980, l'inno nazionale più popolare della città, non nel retro di un autobus turistico ma piuttosto su un sacchetto di vomito durante il volo.
Alcuni potrebbero dire che avremmo potuto costruire l'intera lista solo con piccoli brani, ma abbiamo dovuto fare una scelta e abbiamo scelto questo singolo del 1989 dall'album solista di debutto del songman, Full Moon Fever.
Non solo è ambientato in un'auto, ma il riferimento a " Runaway " di Del Shannon e l'assolo di chitarra killer lo rendono un brano perfetto per far esplodere le casse mentre guidi lungo l'autostrada inseguendo il sogno americano, la tua futura destinazione o semplicemente il il prossimo hamburger sul ciglio della strada.
Il riff, come i giri dell'acceleratore di una motocicletta, è diventato così terribilmente banale che è difficile immaginare come deve essere stato sentire il suo " tuono heavy metal " con orecchie vergini durante i titoli di testa di Easy Rider. Oggi il grande successo di Steppenwolf è un cliché da trailer di film come " Bad to the Bone " e " I Got You (I Feel Good) ".
Quello che una volta era un duro rock per motociclisti ora è foraggio per il Viagra. Eppure, se riesci a cancellare i ricordi della colonna sonora di " Problem Child ", " Dr. Dolittle 2 ", " Rugrats Go Wild " e altri, quel piccolo pezzo sporco strappa ancora, con un profondo odore di gas di scarico e sigarette jazz.
Un migliaio di orribili esibizioni di karaoke hanno in qualche modo offuscato lo splendore di questo classico degli anni '80, ma una volta acceso in macchina, te ne innamorerai di nuovo in pochi secondi.
Non usarlo come una mappa stradale, non c'è posto come South Detroit. Ok, ma è in Ontario, Canada, e lì nessuno guida.
I sottovalutati STP (ehi, è un additivo per il carburante) non sono mai stati veramente una band grunge. Il nucleo era un affronto alla tendenza, l'equivalente americano del largo tempo libero dei Blur.
In realtà i gruppi hanno ambizioni più melodiche. Scott Weiland, come dimostrano i suoi album solisti e la pelliccia rosa, aveva più Bowie in sé rispetto ai suoi coetanei. " Interstate Love Song " ha contribuito a sollevare il velo, quando i Pilots hanno annunciato: " Ehi, stiamo davvero ascoltando i Beatles, non i Melvins. È la gioia dell'autunno, anche se il ritornello stranamente parla dei treni e non della guida .
Questa canzone del 1973, del gruppo rock olandese Golden Earring, è una delle canzoni di viaggio più perfette mai scritte.
" La strada mi ha ipnotizzato, sto accelerando verso una nuova alba! " si lamenta il cantante Barry Hay, mentre il basso ti fa annuire e il tuo piede preme istintivamente sull'acceleratore.
" Radar Love " ha anche la migliore scomposizione di qualsiasi canzone rock. Questo è un fatto scientifico indiscutibile.
Va bene. Sappiamo quanto siano pesanti queste metafore. E quanto sono forzate le rime. Non abbiamo mai detto che ogni canzone di questa lista fosse un capolavoro.
Ma ti sfidiamo a non cantare insieme al ritornello di quel cheese party del 1991, soprattutto in autostrada. Forse nessuno ascolta mai la canzone nella sua interezza (scusa Tom), ma uno o due " life is a Highway " sono praticamente obbligatori.
La band alt-rock Fastball ha avuto un grande successo radiofonico nel 1998 con questa storia frenetica di una coppia sposata che abbandona la casa e la famiglia convenzionali, in favore di una vita da sogno sull'autostrada senza destinazione.
L'ottimismo della canzone " avranno mai fame, non diventeranno mai vecchi e grigi" ha un sottofondo oscuro: settimane dopo la loro scomparsa, i corpi della vera coppia texana che ha ispirato la canzone sono stati scoperti in un burrone dell'Arkansas. Ma tutte le strade della vita prima o poi finiscono in un vicolo cieco: forse è meglio, almeno, lasciare il corridoio.
Contrariamente alla credenza popolare, la power ballad di metal e capelli non è morta sotto la pallottola del grunge. I capelli si sono appena accorciati e i pantaloni si sono allentati. Esempio: questo tema del 2002 di The OC è un emo creato esclusivamente dall'emozione della pura nostalgia.
Fondamentalmente è " Home Sweet Home " dei Motley Crüe per i millenial viziati, fino al video compilato con le riprese sentimentali del tour. E ricorda stranamente California, Here I Come di Al Jolson
È un bel risultato trovare un terreno comune tra Jolson e i Crüe. Amico, ricordi quando Ryan è diventato un combattente in gabbia dopo la morte di Marissa?
Non per niente questa canzone fa da colonna sonora al famoso jogging transcontinentale del protagonista di Forrest Gump: pochi brani pop catturano meglio di questa radio FM autobiografica la corsa verso la terra, a piedi, in macchina o, nel caso di Jackson Browne, in autobus turistico.
Ma ciò che lo rende un classico è l'ambiguità del messaggio di Browne. “ Non so dove sto correndo adesso; sto solo correndo ”, canta, sintetizzando perfettamente come il desiderio di fuga possa essere di per sé una trappola.
Il catalogo dei Fab Four è pieno di canzoni sui viaggi: " Drive My Car ", " Day Tripper ", " Ticket to Ride ", " Yellow Submarine " - l'elenco potrebbe continuare all'infinito, come una strada lunga e tortuosa.
Nessuna canzone dei Beatles, tuttavia, dà la sensazione di entrare in un territorio inesplorato con qualcuno migliore di " Two of Us ", scritta da Paul McCartney nel 1969.
Viene da chiedersi se la complice di McCartney in questa canzone sia la sua futura moglie, Linda Eastman, come sostiene, o John Lennon, come suggeriscono alcuni testi nostalgici.
In ogni caso, un viaggio improvvisato è un momento fantastico, sia che il tuo compagno di viaggio sia la tua nuova fiamma o la tua controparte nel più grande tandem di cantautori di tutti i tempi.
L'irriverenza da negozio dell'usato che definiva la personalità di Cyndi Lauper negli anni '80 a volte metteva in ombra la sua tenacia e sensibilità come cantante, ma " I Drove All Night ", dal suo terzo album, A Night to Remember (1989), la colloca in una modalità diversa. .
Spinta da un desiderio febbrile, prende il volante e si dirige verso il letto del suo amante (potrebbe chiedere timidamente "Stai bene?", ma a quel punto l'ha già fatto).
E la nota finale di Lauper, impressionante e sostenuta, è la perfetta espressione del senso di indomabile aspirazione della canzone.
Alcune canzoni ti fanno battere forte il cuore fin dall'inizio, e la canzone " Chicago ", che ha fatto il giro del mondo nel 2005, è un vero gioiello, annunciando il suo ingresso con un vortice di archi e un impeto di percussioni.
Lo sfondo si interrompe improvvisamente con la voce di Stevens, che sussurra il più universale dei sentimenti umani: " Mi sono innamorato di nuovo, tutte le cose vanno, tutte le cose vanno ", e più tardi, un'altra sensazione familiare: " Ho fatto molti errori, ho fatto molti errori .
È questo riconoscimento della nostra fragilità, unito alla nostra irrefrenabile capacità di speranza ed eccitazione, che dà a “ Chicago ” la sua carica elettrizzante e commovente. Questo e il fatto che sia apparsa nel road movie ridicolmente toccante Little Miss Sunshine.
La guida notturna ha trovato uno scintillante complemento musicale in questo etereo brano del 1994 dei dream popsters Mazzy Star.
In un raro pezzo di magia sonora, sembra che non importa quanto velocemente guidi, i bassi battiti al minuto di " Fade Into You " riescano sempre a sincronizzarsi perfettamente con le linee di demarcazione visibili dai fari gemelli della tua auto.
E un viaggio notturno, preferibilmente intrapreso mentre si strugge un amore non corrisposto, non sarebbe completo senza il crepuscolo di Hope Sandoval, la cui voce inquietante echeggia durante il tuo viaggio. La gioia di un'autostrada a due corsie, al chiaro di luna.
Il successo di Tracy Chapman del 1988, tratto dal suo album di debutto omonimo, ha dato all'evasione dalla realtà una svolta particolarmente toccante. L'auto in corsa e la sua libertà romantica (" Le luci della città si allungano davanti a noi/Il tuo braccio è stretto attorno alle mie spalle ") sono inseparabili da ciò che lei guida a tutta velocità: una vita di povertà urbana, costretta a prendersi cura dei cadaveri - in primo luogo un padre ubriaco e poi, alla fine, proprio l'autista che aveva sognato e che potesse portarla in suo soccorso.
Questa canzone del 2002, tratta dalla desolata e straziante Sea Change di Beck, è una delle illustrazioni più perfette e profonde della guida come mezzo di fuga.
È meglio giocarci di notte, nel deserto se ne hai uno a portata di mano, quando ti senti male ma ce l'hai quasi fatta.
E quando, come dice Beck, “ devi guidare tutta la notte per sentirti bene ”. Vai avanti, guida e sguazza. Forse ti sentirai meglio domani mattina.
I LA Peppers sanno una o due cose sulle autostrade, come dimostra un catalogo di canzoni ispirate a Cali, complete di brani da girare. Per un viaggio, adoriamo questo brano di Californication, l'album della band del 1999, per la sua atmosfera desertica e crepuscolare.
L'attrattiva principale della canzone sono gli assolo di chitarra di John Frusciante, che incarnano dolorosamente i testi di Anthony Kiedis sull'isolamento e sui percorsi contorti e alimentati dalla droga che ha percorso (" Con gli uccelli condividerò questa visione solitaria ").
Sorella minore di " Life Is a Highway " di Tom Cochrane, il successo di Sheryl Crow del 1996 coopta sfacciatamente l'uso delle strade secondarie automobilistiche come metafore degli alti e bassi della vita.
(Billy " il mondo è un vampiro " Corgan apparentemente ha letto male il promemoria.) I personaggi " stravaganti " nelle canzoni di Crow sono spesso un po' troppo preziosi per i nostri gusti - in questo caso, un riparatore di distributori automatici con una ragazza che lui chiama "" Pasqua " (cosa?) - ma il ritornello ci emoziona ancora per qualche tornante, anche quando percorriamo un rettilineo apparentemente infinito.
La canzone funziona perfettamente quando la tua destinazione è Lombard Street a San Francisco, i cui residenti probabilmente hanno questa melodia che gli passa per la testa 24 ore su 24, 7 giorni su 7.
Inevitabilmente, il tuo viaggio avrà qualche momento di calma: stai lottando contro gli sbadigli, i tuoi passeggeri sono svenuti e mancano 56 miglia alla fermata successiva. In tal caso, c'è un modo infallibile per rimettere in carreggiata il tuo viaggio: Unleash the Cougar.
Il figlio prediletto dell'Indiana è specializzato in canzoni sul cuore della terra, e il suo fiore all'occhiello è questo pezzo forte delle classifiche del 1982 su due innamorati del liceo e i colpi di scena del loro sogno americano.
Nonostante il ritmo furioso e l'epico breakdown della batteria, che rivaleggia con quello di " In the Air Tonight " di Phil Collins, la narrazione è attenta e ci spinge ad assaporare quegli anni emozionanti e spensierati dell'adolescenza. Oh, essere giovane e innamorato e succhiare chili dog fuori dal Tastee Freez...
I nostri padri suonavano questa canzoncina del 1964 durante i lunghi viaggi in macchina quando eravamo piccoli?
Ovviamente. Pensiamo che abbiano considerato le potenziali conseguenze del rendere super cool i vagabondi squattrinati? Ne dubito. Ad ogni modo, è un inno senza tempo per tutti, ed è un peccato se non è orecchiabile. Ci piace davvero ascoltarlo nel nostro furgone vicino al fiume.
Questo brano strumentale R&B, registrato nel 1962, è la colonna sonora perfetta per un viaggio in macchina senza fretta, quando ne hai abbastanza di cantare e sei pronto a scatenarti.
È ripetitivo, proprio come la strada, ma con un ritmo costante e un organo Hammond per mantenere vivo l'interesse. Ampiamente considerata una delle più grandi canzoni di tutti i tempi, ha ricevuto consensi da Rolling Stone, Acclaimed Music, Grammy Hall of Fame e Library of Congress.
Se gli AAA avessero una lista delle migliori canzoni, siamo sicuri che ci sarebbe anche Green Onions
Diabolicamente semplice con i suoi accordi di pianoforte discendenti, " Hit the Road Jack " è cantato dal punto di vista di un donnaiolo buttato fuori dalla sua signora. Questo classico R&B del 1961 dovrebbe in ogni caso vincere un premio perché è impossibile non cantarlo insieme a: " What you say????? " grida l'eroe del soul Charles alle sue Raelettes con la voce vellutata.
Più tardi si lamenta: " Non puoi dirlo ", in modo convincente come un gatto che prende tra i denti le piume di un uccello. L'uso più memorabile del titolo in un viaggio appare nella commedia del 1989, The Dream Team.
Probabilmente puoi incolpare la censura per i nostri feticci del sesso in macchina. I primi rock & roll non sapevano cantare di sesso, quindi cantavano delle loro macchine... con sfumature non così sottili.
" Mustang Sally ", la nonna della " Little Red Corvette ", vuole solo " fare un giro ", e Pickett urla con il pollice fuori, cercando di fare l'autostop. Sette anni dopo, JG Ballard pubblicherà Crash.
L'avrebbe scritto se, invece di " Questa è la mia piccola coupé ", avessimo lasciato che i Beach Boys gridassero: " Ragazza, sei bellissima, non vuoi calmarti con quell'azz? "
La Cronica arrivò all'indomani dei moti del 1992 nel Centro-Sud. I residenti di Compton cercavano di scappare ma non potevano farlo, e non solo a causa del traffico sulla 110 e sulla 405. Era un grido di battaglia con i sedili avvolgenti abbassati, il ritmo lento del riposo e quei fischietti G. -tastiere funk.
“ Scendi giù, dolce carro, fermati, lasciami guidare ”, recita il ritornello tratto da “ Mothership Connection ” del Parlamento, a sua volta basato sulla mente di uno schiavo. Ma solo perché la canzone nasconde un significato politico più profondo, il modo in cui i lowrider nascondono un subwoofer nel bagagliaio, non significa che ci sia qualche motivo per cui Dre non possa guidare con stile. Nello specifico, in una Chevy Impala del 1964 dotata di cerchi Dayton (noti anche come " D ", come in " Getta qualche D su quella stronza ").
Da Al Jolson ai Led Zeppelin fino a Phantom Planet, dozzine di artisti hanno attinto al sogno del Golden State verso ovest. La tradizione risale alle canzoncine della corsa all'oro della metà del XIX secolo, Smithsonian Folkways come " Life in California ".
Ma solo un uomo fece il viaggio, avvolto nei metalli preziosi, senza cercarli. Cool J salpa verso la costa, come proclama in versi, a bordo di una Corvette con volante a catena cromato Laurents, cerchi in filo Dayton e tettuccio decappottabile in foglia d'oro.
I tuoni degli 808 di Rick Rubin sotto le rime estremamente rilassate di Mr. Ladies Love. “ Torno a Cali ”, quasi sussurra prima di alzare le spalle.
" Hmm, non credo ." Potrebbe andare, potrebbe non andare. Con le sue ricchezze, è una California ambulante. È bello. Abbastanza bello da fare uno dei rari assolo di sassofono nella storia dell'hip-hop.
È una canzone stupida? SÌ. Musicalmente è un po' noioso? Ma è un capo divertente da indossare quando si percorre l'autostrada?
Naturalmente sì. Rihanna ha realizzato musica migliore di questa traccia del 2007 (" Umbrella ", " We Found Love "), ma le sue canzoni sono un po' come il sesso e molto come la pizza: anche quando sono brutte, sono comunque abbastanza buone. E con testi fatti su misura per il marciapiede, questo è un gioco da ragazzi.
Canalizza la spavalderia di RiRi, alza il volume e, ehi, stai zitto e guida. Quindi vai a pubblicare un selfie rivelatore su Instagram. (No, non farlo.) Ti sembrerà di guidare una Lambo anche se in realtà sei al volante di una Pinto.
Con i fiati caratteristici della band e una melodia da autodidatta che richiede praticamente dondolamenti della testa e un'intensità stile Speed Racer (potresti anche voler investire in dei guanti da corsa), questo singolo di Fashion Nugget del 1996 è irresistibile.
L'album è pieno di canzoni più trascinanti di questa (" Race Car Ya-Yas ", " Stickshifts and Safetybelts "), ma è stato il singolo con il maggior incasso e ha ottenuto lo status di album di platino.
Mettilo in ripetizione e mettiti in viaggio. Ogni tanto fate una pausa per ascoltare la traccia n.7, l'eccellente cover di " I Will Survive " di Gloria Gaynor.
È una giustapposizione brillante: il montaggio di Jonathan Richman del 1972, scritto quando aveva 19 anni, contrasta mirabilmente il suono chugalug dei Velvet Underground, spoglio e sporco, con argomenti suburbani come gli eroi di Richman, Lou Reed & Co. non oserebbe toccarlo: The l'eccitazione di essere giovani, guidare una macchina e alzare il volume della radio.
La ripetitiva propulsione a due corde della canzone è un perfetto stimolo a tarda notte per un viaggio. - Tim Lowery
Ad un certo punto della tua vita, tra prendere la patente e sposarti, guiderai davvero dal Maine al Messico per un pezzo di culo, come fa Gerry Roslie in questo classico proto-punk.
Il tintinnio ad alta tensione della chitarra suona come se le corde stessero per spezzarsi, la perfetta emulazione sonora della frustrazione sessuale.
Una recente pubblicità per la birra messicana sostiene che ci vuole una " conoscenza enciclopedica del garage rock " per pubblicare questa canzone, come se provenisse da un volume polveroso e perduto. No, è Rock & Roll 101.
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