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New York è senza dubbio la città americana più romanticizzata in termini di cinema, musica e televisione. Questo non vuol dire che sia così brillante e meravigliosa come sei stato portato a credere in ogni commedia romantica e album rock mai realizzati, ma è una delle città più iconiche che abbiamo.
Non è per tutti: la folla, il sudore della metropolitana e il rumore della strada possono essere travolgenti per alcuni. Per altri è come un'orchestra. New York ha avuto molto da fare, soprattutto quest’anno.
Uno dei peggiori focolai di coronavirus negli Stati Uniti, i newyorkesi sono stati costretti a presentarsi chiudendosi in se stessi, isolandosi in minuscoli appartamenti, case a schiera e monolocali ed evitando gli spazi pubblici sacri che normalmente servono come soggiorni, cucine, luoghi di ritrovo e case lontano da casa, mentre l'abitazione vera e propria è un ripostiglio di 83 mq condiviso con altre due persone.
In onore di questa città bella e forte, abbiamo raccolto 25 delle migliori canzoni mai scritte su New York. C'erano un sacco di canzoni da vagliare e probabilmente ci siamo persi alcune delle tue preferite, ma sono le canzoni di New York che significano di più per il nostro staff e gli autori.
Ci auguriamo che vi ispirino un po' della forza e dello spirito di New York.
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Troverai tantissime gemme di Billy Joel scavando nel Dough Vault. Guardatelo indossare abiti da uomo più giovane, una sigaretta appesa al labbro, e deliziare una folla nel New Jersey con il suo nuovissimo singolo, " New York State of Mind " del 1976.
Per coloro che alzano gli occhi al cielo per il fatto che abbia fatto il tutto esaurito al Madison Square Garden più di 40 volte, vale la pena vedere l'uomo nel suo periodo migliore, attraverso gli occhi di questi fedeli fan.
« Confrontatelo con la performance di Tony Bennett al Newport Jazz Festival nel 2002. Mentre il debutto di Joel, sopra, sembra improvvisato, interrotto da ab-libs e assoli a ruota libera, l'arrangiamento cool jazz di The serrato, hotel-lobby Bennett dà alla canzone un sensazione elegante e standardizzata. »
Questo è l'atteggiamento giusto da avere. New York è bella. Ci sono cose buone da fare, ma può anche essere un grosso ostacolo. È un posto. Sì, i suoi quadri antichi sono probabilmente più famosi di quelli della tua città, ma non ci sono nemmeno bar o barbecue.
Vivere lì può anche essere brutale; sai che a volte stare in mezzo a tante persone ti fa sentire ancora più solo di quanto non fossi già? Immagina di vivere tutto questo in ogni momento della tua vita. Oppure immagina di dover operare nella miserabile scena musicale di New York, di cui i Gotobeds prendono in giro all'inizio di " New York's Alright ".
« New York è fantastica, ma puoi fare cose interessanti anche in qualsiasi città, e questa città ne ha più bisogno. Questa canzone è doppiamente elogiativa perché è tanto anti-cellulare quanto indifferente a New York. »
Questa traccia è emozionante perché apre I'm Your Man in una modalità che non avevamo mai sentito prima, come una sorta di cercatore di brividi e provocatore cosmopolita. C'è un'aria di spionaggio nella traccia (rafforzata più avanti nel disco dall'inquietante " Jazz Police ") e il tono baritonale di Cohen fa sentire l'ascoltatore come un cospiratore.
“ Cos’è esattamente la cospirazione?” Se si crede al coro, l’obiettivo non è altro che il dominio del mondo. Siamo con te Leonard, andiamo. »
Si dice che sia stato Michael Bloomberg in persona a commissionare questa canzone, ma potrebbe anche essere stata cantata dagli animatronici di Disneyland. Tuttavia, da adolescente trasferitosi nel New Jersey, ho un debole per questa canzone.
Nell'anno successivo al trasloco ero molto ottimista e ho cercato di superare le mie paure di fare nuove amicizie con vuote rassicurazioni.
« Una cosa che non vedevo l'ora di fare era sedermi nel retro dell'auto dei miei genitori con il mio iPod Nano di quinta generazione, le cuffie e cronometrare questa canzone nella mia coda in modo da poterla ascoltare mentre attraversavamo il George Washington Bridge. »
Ottenere la tua prima tessera della metropolitana è un rito di passaggio esaltante, ed è ancora meglio quando finalmente riesci a viaggiare da solo. The Tiger incapsula perfettamente questo brivido infantile con un tocco più ribelle nella sua del 1999 My My Metrocard
La vibrante ripetizione di chitarra power-punk punteggiata dai contagiosi tamburelli ha portato un tocco di sfacciataggine agli amati gruppi femminili degli anni '60 con l'iconica voce glaciale di Kathleen Hanna.
La canzone descrive il viaggio, spesso confuso, ma liberatorio, attraverso la vivace metropolitana di New York. " Penso che andrò un po', ma poi andrò molto lontano ", esclama Hanna, poiché le infinite possibilità di trasferimento attraverso le linee della metropolitana consentono scoperte entusiasmanti.
« “My My Metrocard” è un ritorno all’esplorazione spericolata con gli amici, volteggiando sui pali della metropolitana e saltando i tornelli come un dito medio al sindaco Giuliani. Un semplice passaggio di una tessera di plastica apre le porte a quasi tutto e Le Tigre ti ricorda di approfittarne. »
Jim Croce offre una vera antitesi al suo contemporaneo Harry Nilsson in " New York's Not My Home ", dove deplora ogni aspetto della città dopo averci vissuto per un anno.
Con chitarre di qualità, ronzii e armoniche in abbondanza e l'atteggiamento gentile e umile di tutti i James Taylor che hanno reso quest'era di soft-rock così accattivante, Jim Croce racconta gli alti e bassi dell'amore e della perdita nella vita di un classico cane da strada. sulla trentina.
« Questa canzone probabilmente non ti aiuterà ad apprezzare New York, ma ti farà venire voglia di tornare alla tua versione della "calda e polverosa strada di Macon" di Croce e sistemarti con una "ragazza della Georgia che ama duro". Non mi stanco mai dello sguardo decisamente meridionale di Croce su tutto. »
Questo brano del 1987, per gentile concessione del leggendario gruppo Boogie Down Productions, rende omaggio al luogo di nascita dell'hip-hop. Come singolo principale del loro album di debutto Criminal Minded, pubblicato lo stesso anno, " South Bronx " è noto per il suo ruolo in "The Bridge Wars" che contrappose i BDP al rapper del Queens MC Shan dopo l'uscita di " The Bridge ".
La canzone copre in modo memorabile " Get Up Offa That Thing " di James Brown e ha innegabilmente lanciato la carriera rivoluzionaria di KRS-One, non solo come rapper di talento ma anche come cantautore esemplare.
“Anni dopo, ' South Bronx ' rimane uno degli inni musicali più riconoscibili e galvanizzante, oltre ad essere un pezzo essenziale della storia dell'hip-hop. »
Joni Mitchell ha cantato " butterscotch " sunshine and a fugace " arcobaleno " in " Chelsea Morning ", una canzone dal suo classico del 1969 Clouds. Non descriveva il trambusto di New York, ma piuttosto una tranquilla scena mattutina: la colazione. arance, "una canzone fuori dalla finestra".
Non puoi sentirlo senza voler infilarti un accappatoio, versarti una tazza di caffè e annidarti. Eppure è innegabilmente New York City.
Quella "canzone" di cui ha parlato? "Il traffico ha scritto le parole." "Chelsea Morning" ha un movimento e una luce che senti in tutte le migliori canzoni su New York. È lì, nell'inno urbano di Harry Nilsson " I Guess the Lord Must Be in New York City ", che si sente il banjo.
È lì, in modo oscuro, nella cadenzata, affascinante, riconoscibile (se hai mai trascorso molto tempo in città) "New York, I Love You But You're Bringing Me Down" degli LCD Soundsystem.
È presente anche nell'episodio di Taylor Swift del 1989, "Welcome To New York", il tipo di classico cittadino che si illumina e stupisce così spesso ispirato dalla città.
« New York City è infinita, quindi infinito è anche il suo potenziale come musa musicale. Finché esisterà New York City, la gente scriverà canzoni al riguardo. »
Non c'è dibattito su quale canzone del 2019 sia la migliore e più vera ballata newyorkese. Ha avuto un successo diverso dopo la morte di David Berman l'estate scorsa, ma conserva la bellezza oscura e mistica che ribolliva la prima volta che l'ho ascoltato in una afosa giornata di luglio.
Ascoltare la poesia lirica di Berman non è una novità, ma c'è qualcosa di speciale in questa particolare descrizione di New York. Funziona quasi come un’antitesi a “ Chelsea Morning ” di Mitchell. La sua scena a New York era una limpida e luminosa mattina primaverile; la sua, una notte invernale buia e accogliente.
"' La neve sta cadendo a Manhattan / In una lenta diagonale / Di sabato, come dovrebbe essere'", canta. Poi, più tardi, la località diventa ancora più specifica man mano che il numero dei distretti sale a quattro: "Giù in mille pezzi / A Staten Island, nel Bronx e nel Queens / Copre le strade della città". Ma è al sicuro dentro, con un "fuoco scoppiettante". E che vista confortante, soprattutto adesso . »
Potresti riconoscere Harry, l'omonimo lavoro del 1969 di uno dei più grandi mascalzoni del soft-rock, Harry Nilsson, come l'ispirazione per gran parte della musica nel film del 1998 C'è posta per te.
Il film, interpretato da Tom Hanks e Meg Ryan, include l'accogliente " Puppy Song " e " I Guess the Lord Must Be in New York City ", che vi trasporterà in un momento più semplice e frenetico della vita cittadina (" Marchin' Down Broadway " e la canzone " City Life " aiutano in questo senso, anche se quest'ultima potrebbe farti sentire grato di non vivere a New York).
“Anche se non è il Nilsson Schmilsson più noto, Harry è un'affascinante istantanea di uno dei più grandi cantautori del 20° secolo sull'apice della celebrità. Allora "dì addio a tutti i tuoi dolori" e prendi il treno immaginario per la New York di Nilsson, una terra magica piena di cuccioli, passeggiate nel parco e nuovi amori. Sembra davvero fantastico, vero? »
La versione di Frank Sinatra di " Autumn in New York ", lo standard jazz di Vernon Duke del 1934, è l'unica a raggiungere il successo nelle classifiche un decennio e mezzo dopo, ma la versione di Billie Holiday è senza dubbio, innegabilmente e inequivocabilmente migliore.
La voce di Holiday conferisce la sua impronta alla miriade di conflitti e contraddizioni presenti nei testi e traccia chiaramente il confine tra il bene di New York e il male. In fondo è questa la grande forza della sua voce: modula il suo tono da un verso all'altro, da un verso all'altro, con disinvolta maestria, un momento raccontando il suo affetto per la più grande città del mondo, quello dopo descrivendo la modo in cui la sua grandezza così spesso si interseca con la perdita e la tristezza persistente. Lei è innamorata.
Lei è angosciata. Alterna i due assi, appoggiandosi al tessuto emotivo che la collega alla canzone. È il suo modo di raccontare la storia che guida " Autunno a New York " attraverso la sua lente, non quella di Duke o di chiunque altro.
« È un pezzo lento e deliberato, reso confortevole dalla gentilezza, ma reso immortale dalla malinconia di Holiday. »
« Dimentica le migliori canzoni dei Velvet Underground: questa è senza dubbio una delle migliori canzoni, punto. La traccia sull'attesa di ottenere ciò che ti daranno $ 26 è stata interpretata da artisti come David Bowie, Beck e Belle & Sebastian, ma nessuno la fa bene come l'originale. »
Anche per una città che ha prodotto una quantità infinita di musica autoreferenziale, forse non c'è canzone che catturi l'immagine collettiva della loro città da parte dei newyorkesi tanto quanto l'interpretazione di Frank Sinatra di " New York, New York ".
La canzone occupa una posizione unica come marchio di fabbrica di non meno di tre istituzioni riconosciute a livello mondiale: Sinatra, la città stessa e i New York Yankees. Registrata nel 1979 e pubblicata nel 1980, la versione di Sinatra ha preso vita propria dopo che Liza Minelli l'ha cantata per la prima volta come sigla dell'omonimo film di Martin Scorcese del 1977, con Minelli al fianco di Robert DeNiro.
Al culmine dei suoi poteri, Minelli riuscì a eguagliare la fiorente presenza di Sinatra. Quindi non sono state solo le qualità straordinarie di Sinatra a cementare la sua versione nella storia. È difficile immaginare che Sinatra non fosse sincero su questo argomento, soprattutto perché è cresciuto dall'altra parte dell'Hudson a Hoboken, nel New Jersey, proprio di fronte al leggendario skyline di Manhattan.
Detto questo, sono il compositore John Kander e l'arrangiatore Don Costa a conferire alla canzone la sua qualità stranamente senza tempo. Il ritornello strumentale (DAH-DAH dah-dah-dah) è iconico quanto i versi più memorabili della canzone, e l'atmosfera della registrazione di Sinatra ricorda i dischi classici degli anni '40 e '50, dove i cantanti erano al centro della scena accompagnati da un'orchestra.
New York, New York di Sinatra (titolato ufficialmente " Theme from New York, New York ") suonava come un'eco lontana del passato, come se il suo spirito fosse antico quanto l'impulso migratorio che ha alimentato la storia di la città sin dalla sua creazione.
« La tua esperienza a New York non sarà del tutto completa finché non sarai andato al Bronx e non avrai sentito la voce di Sinatra diffondersi nell'aria dopo una partita degli Yankees. »
L'ode tonante, sana e orgogliosa di Jay-Z e Alicia Keys a New York City è stata originariamente creata da altri due artisti, PAngela Hunte e Janet " Jnay " Sewell-Ulepic, durante un viaggio a Londra dove entrambi avevano nostalgia di casa.
Lo hanno inviato alla Roc Nation affinché Jay-Z lo registrasse, ma ha ricevuto recensioni tutt'altro che positive, portandoli a credere che non sarebbe mai diventato nulla.
Ma grazie ad una fortunata serie di eventi che includevano essere ascoltato dalla persona giusta al momento giusto durante un barbecue, Jay-Z ha deciso di rischiare, coinvolgendo Alicia Keys per cantare il ritornello originale.
E insieme, i due uomini sono entrati nella storia con una lettera d'amore alla Grande Mela. Che si tratti di ricevere una pacca sul polso dai New York Knicks e (poi) dei New Jersey Nets o di prendere un Ambien per restare sveglio nella Città che non dorme mai, l'apprezzamento di Jay-Z per il battito del cuore americano ti fa provare un'intensa passione.
Ma quando Keys entra ruggendo nel ritornello, è allora che arrivano i brividi e senti un'infatuazione totale per la regione.
« Il mondo intero ne ha sentito l'eco, diventando più di cinque volte disco di platino. Non importa da dove vieni, quando lo ascolti ti sembrerà di vivere a Manhattan. »
Se vuoi conoscere il ruolo di Jay Z nella musica, visita la nostra guida all'hip -hop in America .
Uno dei successi più noti degli ultimi Rock & Roll Hall of Famer, " Across 110th Street " di Bobby Womack condivide il suo nome con il film blaxploitation del 1972 per il quale è stato scritto e registrato, così come la linea che separa le difficili strade di Harlem dal confine settentrionale di Central Park. La “ canzone di lotta ”, lussuosamente composta, mescola il personale e l'universale.
Womack (nato in povertà a Cleveland) ricorda la sua battaglia per " uscire dal ghetto " e lamenta le divisioni razziali e geografiche che persistono ancora oggi: " La famiglia dall'altra parte della città / andrebbe all'inferno senza un ghetto / In ogni città, trovi che accade la stessa cosa ."
« Anche “Across 110th Street” risuona ancora, abbracciando generazioni, come un inno pieno di sentimento per gli emarginati che lottano per sopravvivere, sia a New York che in qualsiasi altra città. »
Questa canzone è uno di quei piccoli miracoli che popolano gran parte del catalogo di Cohen. Dà l'impressione che sia stato scritto in segreto, velocemente e in silenzio.
Potete infatti immaginarlo mentre la scrive in una stanza, magari come quella del Chelsea Hotel dove fece l'amore con il personaggio famoso con cui fece l'amore - e dove ricevette un leggendario complimento da Janis Joplin, a cui la canzone viene affrontato.
Il suo fraseggio in questa canzone è particolarmente attento: cerca di non soffocare quando implora (e si ritrae) " Ho bisogno di te, non ho bisogno di te .".
« Ma la caratteristica davvero grandiosa e iconica di questa canzone è che, nonostante tutta l’emozione e il ricordo che applica alla sua esecuzione e composizione, termina con un’affermazione profondamente spietata che resta sospesa, pericolosamente, nell’aria: “Non penso a così spesso." »
Sarà difficile trasmettere alle generazioni future fino a che punto l'Interpol abbia incarnato la freschezza di un novellino ben vestito. Supponiamo che “ New York ” serva come Allegato A.
La maggior parte dei tributi a New York dopo l'11 settembre erano sciocchezze sdolcinate, ma "NYC" (quasi certamente scritto prima degli attacchi ma pubblicato un anno dopo) dipingeva la città come una triste foschia di finta apatia e travestimenti sociali.
Con i suoi ritornelli oscuri e le immagini distorte (solo Paul Banks poteva scrivere una frase come "La metropolitana è un porno"), " NYC " funziona come il titolo de facto di Turn on the Bright Lights, e forse un maggiore significante dell'epoca.
"È diventata la colonna sonora di quell'epoca", ha detto il fondatore dei Matador Chris Lombardi della canzone nel 2012. "Questa canzone parla del crollo di New York. Questo è ciò di cui parla l'intero disco".
I Ramones sono stati il mio primo vero amore, ma è stato solo quando ho vissuto a New York (nel Queens, per la precisione) che ho compreso appieno l'essenza della loro ode dei Beach Boys "Rockaway Beach".
Non è una canzone da spiaggia di per sé, ma una canzone su quanto disgustosa e appiccicosa appaia la città in una giornata calda; parla di scappare, di andare al mare. Come ? Facendo l'autostop. Perché l'autobus, a quanto pare, è troppo lento e si tratta di una discoteca rumorosa.
Anche un'affollata spiaggia cittadina è un mondo lontano dai parchi giochi e dai tetti di cemento della giornata dei cani, e "Rockaway Beach" saluta la sua eterna promessa di tregua in alcune delle poesie più economiche di Dee Dee Ramone: " Chewing out a rhythm on my bubble gum / C'è il sole e ne voglio un po' .".
Un contrappunto iconico ai canti natalizi e ai panorami stellati della Grande Mela. Forse questo momento e questo luogo sono accoglienti e pieni di meraviglia per te, con il vischio delicatamente appeso e le passeggiate innevate sulla Fifth Avenue.
O forse hai rinunciato ai tuoi sogni per un amante che ora odi, i tuoi familiari si stanno facendo a pezzi a vicenda con rabbia alimentata dall'alcol e stai cercando un significato mentre languisci nella cella che fa riflettere.
« Dire che questa canzone è emotivamente tumultuosa significa sminuire questo amaro capolavoro che alza una pinta a tutte le puttane e spazzatura e rutta "Buon Natale!" senza mai perdere il suo bellissimo senso di nostalgia. È il più newyorkese e il più irlandese. Non sarebbe altrimenti. »
" Seventeen " è una storia delle origini sulla scia di Springsteen. Nel video, Sharon Van Etten, un'adulta, cammina con il fratello minore attraverso i vecchi campi sportivi di New York: Union Pool, Baby's All Right, la stazione della metropolitana JM di Marcy Street.
I testi descrivono una New York d'altri tempi, una città dove giovani musicisti rock come Van Etten si scatenavano. " Downtown ricorda / a metà strada ", canta. "Ero libero / avevo diciassette anni."
« Da allora ha realizzato alcuni di quei sogni che aveva perseguito a Manhattan e Brooklyn, ma si è anche trasferita a Los Angeles e questa potrebbe essere la pillola più grande da ingoiare. »
Prima che le coste combattessero in nome di 2Pac e Notorious BIG, Illmatic di Nas ha contribuito ad alzare il livello dell'hip hop della East Coast. La maestria lirica di Nas inizia con la sua prima strofa su " NY State of Mind " e continua a migliorare.
« È complesso e articolato in tutto l'album, offrendo alcune delle linee classiche dell'hip-hop. È stato il suo lirismo, insieme alla produzione discreta di Q-Tip e Pete Rock, che ha permesso all'hip-hop di essere considerato poesia. »
Pochi testi hanno avuto così tanta risonanza in questo decennio quanto " Sei l'unico figlio di puttana in città che può gestirmi ". Ma la forza di " New York " non deriva necessariamente dal ritornello quanto dalla sua inno iper-specifica a Manhattan attraversata con una canzone di rottura.
Dai richiami all'Astor Place (nella clip gira anche nel cubo dell'Astor Place!) alla 1st e all'8th Aves, Annie Clark lamenta la perdita di un amante - probabilmente la sua ex, Cara Delevingne - e dei suoi amici, che come molti altri in la comunità artistica di quel decennio, fece le valigie e si trasferì a Los Angeles.
« La ballata per pianoforte è senza dubbio la migliore canzone su New York pubblicata da qualche tempo, molto più commovente di "Empire State of Mind" di riferimento su Google Map, ed è una canzone che fa molto con poco, eliminando la maniacale chitarra di Clark che suona in in modo tale che quasi dimentichiamo che è ancora la migliore chitarrista della sua generazione. »
"New York City Cops" è una delle canzoni più leggendarie del rock moderno. Tutti sanno che ogni volta che si proibisce qualcosa lo si rende ancora più desiderabile, ma anche se "New York City Cops" non fosse stata rimossa dalla versione americana dell'album di debutto degli Strokes, sarebbe comunque altrettanto bella (stranamente, in America venne vietata perfino la copertina dell'album).
Is This It è stato pubblicato nell'estate del 2001, pochi mesi prima degli attacchi dell'11 settembre. Le copie successive del disco quindi rimossero la canzone, che alcuni trovarono di cattivo gusto a causa dei suoi colpi ai primi soccorritori della città. Dato che gli Strokes sono una delle band più importanti di New York, è giusto che abbiano una canzone che faccia riferimento a una presenza così massicciamente visibile in città.
E per essere onesti nei confronti di The Strokes, visti gli eventi recenti, chiaramente non vale la pena difendere il dipartimento dei barbari, e nel controverso ritornello, Julian Casablancas sta semplicemente rigurgitando battute di "Nina", un personaggio che "non può fare a meno di dire" la frase "I poliziotti di New York, ma non sono molto intelligenti."
« Una band classica di New York, influenzata da altre band classiche di New York, che canta di un'istituzione specificatamente newyorkese è quanto di più New York si possa immaginare. »
Poche band evocano The City That Never Sleeps come i Beastie Boys, la cui canzone Licensed to Ill è un appuntamento fisso in elenchi come questo.
Intitolato in omaggio all'album live dei Motörhead del 1981 No Sleep Till Hammersmith e caratterizzato da un assolo di chitarra mozzafiato di Kerry King, il brano "No Sleep Till Brooklyn" rimane fedele (anche se scherza affettuosamente) al rock 'n' roll in cui i Beastie Boys erano radicati. , divertendosi nel circo itinerante di droga e sesso che è il classico tour rock.
Il rauco inno della festa prodotto da Rick Rubin non è altro che un taglio di gruppo, con Adam " Ad-Rock" Horovitz, Michael "Mike D " Diamond e il defunto Adam " MCA " Yauch che scambiano battute velocemente e furiosamente, con un iconico " grido lungo " coro al suo centro.
« Sebbene i Beastie Boys stessero appena iniziando a portare i loro spettacoli in tournée intorno al 1986, questo successo rese chiaro che non avrebbero mai lasciato Brooklyn.. »
Come ultima canzone suonata nel suo ultimo spettacolo al Madison Square Garden (prima di tornare sotto i riflettori nel 2017), senza alcuna sorpresa per nessuno, gli LCD Soundsystem hanno pubblicato ' New York, I Love You but You're Bringing Me Down ", il perfetto modo per concludere una serata così perfetta.
Nel documentario " Shut Up and Play the Hits ", la canzone ha come prefazione Murphy che sale su un taxi e fa visita ai membri degli LCD Soundsystem per cena, seguita da una passeggiata contemplativa durante la quale Murphy guarda la città che chiama casa sua.
È un bellissimo momento in cui puoi vedere l'amore negli occhi di Murphy, quasi come se una volta finito LCD, verrà cacciato dalla città che ha abbracciato e criticato. " New York, ti amo ma mi stai abbattendo " è l'inno di Murphy per la città che lo ha deluso, ma è ancora " l'unica piscina in cui affogherei volentieri ".
Come i ragazzi che hanno preso in prestito la nostalgia degli anni '80, Murphy non ha mai visto New York nel suo periodo di massimo splendore, e si può sentire il dolore di perdere questo momento di significato musicale e culturale.
Gli era stata promessa una cosa, ha venduto un sacco di bugie, ma ha comunque accettato ciò che gli è stato dato. Forse la città nel suo periodo di massimo splendore esiste ancora per qualcuno, ma non per lui.
« L'amore per New York è sempre stato presente nella musica di Murphy, dal suo amore per i Velvet Underground e il CBGB e per gli artisti che li accompagnavano, ma "New York, I Love You but You're Bringing Me Down" è la sua canzone d'amore per un amore che non potrà mai scuotere, anche se continua a deluderlo. »
Puoi anche scoprire la playlist di New York dal blog New York Off Road!
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