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Una pin-up è una donna la cui attrattiva fisica incoraggerebbe le persone a posizionare una sua foto su un muro . Il termine fu attestato per la prima volta in inglese nel 1941, ma la pratica è stata documentata almeno a partire dal 1890.
Immagini di " pin-up " potevano essere ritagliate da riviste o giornali, oppure prese da cartoline o cromolitografie, ecc. Queste foto appaiono spesso sui calendari, che dovrebbero comunque essere appuntati. Successivamente furono prodotti in serie ragazze pin-up
Molte " pin-up " erano foto di celebrità considerate sex simboli. Una delle prime pin-up più popolari fu Betty Grable . Il suo poster era onnipresente negli armadietti dei soldati durante la seconda guerra mondiale.
Altre pin-up erano opere d'arte, spesso raffiguranti versioni idealizzate di come alcuni pensavano dovesse apparire una donna particolarmente bella o attraente. Un primo esempio di quest'ultimo tipo è la Gibson Girl, disegnata da Charles Dana Gibson .
Il genere ha dato origine anche a diversi artisti famosi specializzati in questo campo, tra cui Alberto Vargas e George Petty , e molti artisti meno conosciuti come Art Frahm .
Al giorno d'oggi, anche gli uomini possono essere considerati " pin-up " ed esistono equivalenti maschili di attori attraenti e sexy come Brad Pitt o molti modelli maschili. Il termine equivalente per “ cheesecake ” è “ beefcake ”.
L'uomo preistorico ovviamente aveva una certa venerazione per la forma femminile, a giudicare dalle sculture paleolitiche di donne ben dotate. Gli antropologi non sono sicuri se si tratti di simboli di fertilità o talismani erotici tramandati dai cacciatori di cavalli. Queste Veneri hanno servito un bisogno o il bene comune in un modo o nell'altro, anche se non seguono la nostra rigorosa definizione di pin-up...
Gli antichi greci non si vergognavano degli standard moderni riguardanti l'accettazione della figura nuda. Le prime Olimpiadi furono disputate da atleti nudi. Atleti maschi. Eppure ci sono molti esempi di dee elleniche, tutte in vestaglia alla moda.
Anche gli dei greci tendevano a interagire con semplici mortali in molte storie carnali. La rappresentazione di questo tipo di incontri richiede un certo grado di partecipazione, comprensione e coinvolgimento del pubblico.
A Pompei e in tutto il mondo romano, l'arte erotica era intessuta nel tessuto della vita quotidiana. Rappresentazioni sessuali franche sono state trovate nei mercati pubblici, nei murali e nelle sculture.
Quando il cristianesimo divenne la religione ufficiale di stato sotto l’imperatore Costantino nel IV secolo, le immagini immorali “ pagane ” furono bandite e nascoste. Quindi, a meno che tu non avessi un feticcio per Maria Maddalena, i secoli bui erano iniziati. Al di là degli oggetti religiosi e delle arti decorative, nel Medioevo c'era poca rappresentazione dei sacrileghi piaceri della carne.
Quando una classe mercantile potesse sostenere gli artisti invece che solo la Chiesa, potrebbe essere commissionata una nuova definizione di bellezza femminile. Con gli edifici comunali e le ville private da decorare nelle città-stato d'Italia, i miti e le figure storiche dell'antica Roma fornirono materiale abbondante.
Leda e il cigno, la nascita di Venere e altre favole fornivano comode scuse per mostrare nudi comprensivi. Tutti gli aspetti della scienza e dell’umanesimo secolare furono utilizzati per creare il grande corpus di opere noto come Rinascimento.
Questi valori classici furono trasmessi da Da Vinci (1452-1519), Michelangelo (1475-1564), Tiziano (1485-1576) e altri.
In Europa, nel corso del 1800, si assistette a movimenti volti a sfuggire agli eccessi del periodo barocco e rococò e a ritornare alla semplicità classica. Il neoclassicismo fu formalizzato in Europa come una propaggine dell'arte accademica, e ancora una volta le figure popolari del passato furono rappresentate da modelli per lo più nudi, come " Psiche " di Paul Thurman.
Gli orientalisti potevano esporre figure allegoriche nude in lussureggianti ambientazioni esotiche senza rimprovero. L'odalisca, o concubina dell'harem, era un argomento popolare. Sempre nel XIX secolo, il classicismo fu portato all'estremo dal movimento inglese chiamato Preraffaelliti.
Sebbene la loro stretta aderenza agli stili rinascimentali non durò a lungo, le loro opere ebbero una grande influenza sull’età d’oro dell’illustrazione.
Le prime influenze americane nelle riviste e nelle illustrazioni stampate includevano Howard Pyle (1853-1911), la sua Brandywine School e studenti come NC Wyeth (1882-1945), Harvey Dunn (1884-1952), Frank Schoonover (1877-1972) e Maxfield Parrocchia (1870-1966). Dean Cornwell (1892-1960), John La Gatta (1894-1976) e Andrew Loomis (1892-1959) hanno svolto ruoli importanti nell'illustrazione di riviste e pubblicità. Anche i movimenti Art and Craft e Art Nouveau decorativo in Europa contribuirono all'arte e agli stili dell'epoca .
A cosa serve un'opera d'arte se solo pochi privilegiati possono vederla?
Il Medioevo offriva manoscritti miniati, accessibili solo a ricchi mecenati. Anche lo sviluppo della stampa non ha democratizzato l’illustrazione a causa del processo di produzione grafica su piccola scala e laborioso. L’intersezione tra economia e tecnologia ha migliorato le modalità di diffusione negli ultimi due secoli.
La litografia fu inventata alla fine del XVIII secolo. La nascita della fotografia subito dopo fornì nuove tecniche di stampa e l’adozione del metodo offset all’inizio del XX secolo consentì lavori di stampa più grandi, più veloci e di migliore qualità. Una volta che i materiali stampati furono resi disponibili a un vasto pubblico, si dice che sia iniziata l’età dell’oro dell’illustrazione.
L'Età dell'Oro è opportunamente collocata tra il 1880 e il 1920, anche se alcuni argomenti possono datarla dalla fine della Guerra Civile alla Seconda Guerra Mondiale.
Lo sviluppo della stampa economica ad alta velocità e l'aumento dell'alfabetizzazione permisero di costruire un pubblico considerevole per le uniche forme di comunicazione di massa disponibili all'epoca: libri, giornali e riviste.
Gli editori e, più tardi, le agenzie pubblicitarie gareggiarono per i servizi di questi artisti, come Norman Rockwell (1894-1978), che potevano creare immagini memorabili per il consumo di massa, spesso con brevissimo preavviso.
Dopo la guerra, l'estremità realistica dello spettro fu lasciata a fotografie di qualità variabile. Con una tale sovrabbondanza di riviste da riempire, i fotografi esperti e le modelle attraenti scarseggiano. Il mondo dell'arte è stato superato dagli impressionisti astratti, uno stile che non è compatibile con il genere pin-up!
Se possiamo dire che l'arte è lo specchio della società, la pin-up occupa un posto d'onore particolare nell'arte moderna, in particolare quella della seconda metà del XX secolo.
Prima di ciò, Duchamp e i dadisti avevano esplorato il concetto di ciò che costituisce l’arte. Un dipinto raffigurante una pipa, una " fontana " ricavata da un orinatoio e altre opere mettono in discussione il ruolo svolto dall'artista in relazione al mondo che lo circonda.
Immagini provocatorie, utilizzate soprattutto nella pubblicità, si collocavano sul filo del rasoio tra sesso e commercio. Con l'incremento dei consumi, soprattutto nel secondo dopoguerra, l'icona della lanciagranate era particolarmente matura per il lampotaggio.
La rivoluzione dell'Arte Popolare (per Popolare) era iniziata . Traendo ispirazione da figure ataviche come Marilyn Monroe o da un anonimo sex symbol, la realtà viene elaborata e confezionata
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Poiché le opere di questi artisti sono esposte in musei, gallerie e libri da tavolino, non superano rigorosamente il test per essere definite pin-up prodotte in serie. Eppure la loro stessa esistenza dimostra quanto sia duraturo il modello pin-up.
Inoltre, diversi artisti contemporanei come Nagel, Kacere e Koons stanno riaffermando cosa significhi prendere il controllo dei propri media e utilizzare un approccio fotorealistico o pittorico.
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Gli antecedenti moderni della pin-up possono essere fatti risalire alla Gibson Girl in America, che debuttò nel 1887, e ai manifesti Art Nouveau di Alphonso Mucha e Jules Cheret in Europa. Il prototipo della cartolina pin-up del XIX secolo, Raphael Kirchner , ha contribuito a creare il formato " bella ragazza ".
l'arte popolare tradizionale, come Psiche nello specchio della natura " Paul Thumann , vista per la prima volta nel numero di dicembre 1893 di Munsey , divenne accettabile per il pubblico.
Le bevande White Rock lo adottarono quindi come marchio di fabbrica e, nel 1947, la psiche modesta partecipò alle feste in topless! Due icone glamour hanno seguito la Gibson Girl , quelle di Howard Chandler Christy e Harrison Fisher.
All'inizio del secolo, il calendario era la forma più comune di materiale pin-up, in particolare i primi formati glamour girl Nel 1913, il controverso nudo di Paul Chabas " September Morn " fu censurato dalla New York Society for the Suppression of Vice.
Eppure l’immagine venne successivamente stampata su centinaia di migliaia di calendari, oltre che su scatole di caramelle, cartoline e simili. Il periodo Art Déco rese rispettabile anche qualsiasi arte che presentasse nudità romantica, come quella di Mabel Rollins Harris, Maxfield Parrish e Hy Hintermeister.
Negli anni ’20, l’età d’oro dell’illustrazione era in piena fioritura. La nuova industria cinematografica alimentò l'appetito del pubblico per le riviste dedicate ai loro eroi di celluloide. Nel 1800 intravedere la caviglia nuda di una donna poteva essere considerato scandaloso.
Confrontalo con le Ragazze apertamente sessuali dei ruggenti anni Venti di Enoch Bolles , George Quintana e Earle K. Bergey , una generazione dopo! Allo stesso modo, le aziende e le agenzie pubblicitarie gareggiavano per i servizi di artisti di talento per creare identità a cui il pubblico avrebbe risposto.
Una delle grandi icone della pubblicità americana prebellica era l'uomo con la maglietta con la freccia, brillantemente rappresentato da JC Leyendecker . Sebbene Leyendecker sia meglio conosciuto per le sue raffigurazioni di uomini, ebbe una profonda influenza su illustratori famosi come Norman Rockwell e molti altri che seguirono.
Mentre la cultura popolare divorava le sue fantasie voyeuristiche bandite nei tabloid, e più tardi nei tascabili, un'altra tendenza aveva cominciato a legittimare le pin-up come una forma d'arte seria: periodici di lusso come Esquire (un importante predecessore di Playboy), Cosmopolitan, The Saturday L'Evening Post e altri hanno offerto prezzi più alti per le sopracciglia.
Le raffigurazioni Art Déco della forma femminile erano considerate sufficientemente raffinate da essere incluse in queste riviste. Alberto Vargas è un personaggio utile, poiché vediamo il suo stile evolversi da timido a più esplicito. Il fatto che abbia iniziato a Esquire e sia finito a Playboy è anche un barometro delle tendenze nel mondo delle pin-up.
Mentre Vargas stava perfezionando il concetto del paginone centrale, uno dei suoi contemporanei era alla ricerca di un luogo di profilo ancora più alto, quello dell'artista commerciale superstar.
George Petty aveva lavorato per Esquire (Vargas lo sostituì dopo una disputa sullo stipendio), ma la " Petty Girl " era l'argomento di discussione in città dagli anni '30 agli anni '50. La " Petty Girl " presentava una vertiginosa gamma di prodotti a livello nazionale pubblico. È diventata così radicata nella coscienza pubblica che è stato girato un film su di lei, un'icona immaginaria aerografata.
Durante la seconda guerra mondiale, le ragazze pin-up accompagnavano i soldati sotto forma di foto di star del cinema come Betty Grable e Rita Hayworth . Le pin-up di Vargas erano ampiamente viste anche nelle caserme e come pezzi di artiglieria dell'aeronautica.
Inoltre, la Louis F. Dow Calendar Company ha prodotto speciali opuscoli pin-up creati dalla loro artista Gillette Elvgren per la spedizione all'estero. Dai un'occhiata ai kit pin-up militari della Collector's Press, ad esempio.
Dopo la guerra, Christian Dior introdusse il suo " nuovo look ", le restrizioni del tempo di guerra sugli articoli di lusso come le calze di nylon furono revocate e la biancheria intima alla fine passò in due pezzi separati, il supporto per la gola e la guaina.
La società era passata oltre gli anni ’30, androgini ed economicamente depressi, verso una nuova era di prosperità. Il passaggio alla commercializzazione era ben avviato.
Se una ragazza carina e sana potesse essere usata per vendere un prodotto, perché non una ragazza inferiore che si mette in mostra con modestia (ma è pur sempre una " brava ragazza " - non è colpa sua se un cucciolo giocoso le ha sparato la gonna in testa!) Se Qualcuno è responsabile dell'esplosione delle bellissime brocche vibranti, è l'artista di Chicago Haddon Sundblom .
La lussureggiante tecnica dell'olio di Sundblom ha influenzato un elenco di importanti pin-up. Lo studente più famoso fu Gil Elvgren, che lavorò presso l'agenzia pubblicitaria Stevens-Gross di Sundblom insieme a famosi artigiani come Al Buell, Harry Ekman, Bill Medcalf e Joyce Ballantyne.
La loro tecnica di utilizzare spessi strati di vernice per ottenere calore e luminosità è stata soprannominata " la scuola della maionese ". Altri discendenti di questo stile di illustrazione leggera includono Donald " Rusty " Rust, Art Frahm, Peter Driben, Edward D'Ancona, Edward Runci, Vaughan Alden Bass, Al Brule e Pearl Frush.
Oltre ai conti nazionali per prodotti e servizi specifici, c’erano altri mercati fertili per l’arte pin-up. Brown & Bigelow , ad esempio, si considera un'azienda di " pubblicità della memoria ".
Producono forniture per ufficio, carte da gioco e calendari, molti dei quali sono progettati per essere stampati da piccole imprese e poi distribuiti come promozioni. Impiegano alcuni dei migliori talenti per progettare opere d'arte generiche e specifiche del settore.
prodotti audaci , cercano di non alienare la loro clientela conservatrice o religiosa con tali prodotti.
Brown & Bigelow supportavano anche diversi stili pin-up. Oltre ai dipinti ad olio realistici e diretti di Elvgren e altri, usano anche i pastelli, come quelli di Rolf Armstrong, Earl Moran, Billy de Vorss e Zoe Mozert . Sono gli ideatori del genere " album da disegno ", creato da Earl MacPherson e utilizzato con successo da Ballantyne, TN Thompson , Fritz Willis , KO Munson , Freeman Elliot , Ted Withers e altri.
Playboy fece scalpore con il suo paginone centrale Marilyn Monroe del 1953 . Fino a quel momento, era principalmente Esquire a fornire opportunità a una generazione di artisti pin-up, tra cui Ben-Hur Baz , Ernest Chiriaka , Mike Ludlow e J. Frederick Smith . Sebbene Esquire avesse già presentato fotografie di pin-up, queste non contenevano mai nudità apparente.
Una nota interessante sul movimento Pop Art degli anni '60 è il lavoro di Mel Ramos , che combinò pin-up nude con immagini aziendali riconoscibili per un mix satirico di cheesecake e commercialismo.
Un altro artista moderno degno di nota è Patrick Nagel, morto tragicamente all'inizio della sua promettente carriera. Sebbene il lavoro di Nagel abbia l'estetica fredda delle tavole di legno e non inviti lo spettatore a una rappresentazione realistica, il fatto che i suoi dipinti originali, e quelli dei suoi contemporanei moderni, abbiano prezzi incredibili è una testimonianza dell'atteggiamento attuale nei confronti del tema delle spille. -up come forma d'arte moderna.
L'introduzione di riviste maschili esplicite (Penthouse ha introdotto il mondo dei peli pubici nel 1970) ha fatto sembrare queste rappresentazioni innocenti pittoresche e antiquate. La fotografia era un modo semplice e veloce per soddisfare la pressione delle scadenze mensili.
I sex simboli di oggi sembrano essere costituiti da sensazioni adolescenziali preconfezionate, quasi-pornostar in silicone e " top model " anoressiche.
Pin-up moderne come Olivia de Berardinis, Hajime Sorayama, Carlos Cartagena, Jennifer Janesko, Alain Aslan e John Kacere hanno rivolto la loro visione verso soggetti fantasy o fetish fotorealistici e mancano dell'innocenza dei loro predecessori. (Molti tendono anche a specializzarsi nell'aerografia, una tecnica che può lasciare un aspetto freddo, duro e innaturale).
C'è ancora chi, come Dave Stevens, non ha dimenticato come disegnare una brava ragazza in una brutta situazione senza mostrarci tutti i dettagli anatomici dei suoi soggetti.
Dobbiamo ringraziare Dave, non solo per aver creato il personaggio del Rocketeer , ma anche per aver ravvivato l'interesse per la fantastica foto pin-up degli anni '50, Bettie Page. Ci piacciono particolarmente anche alcuni illustratori europei moderni come Milo Manara . (C'è anche Eric Stanton , che ci ha regalato cattive ragazze in brutte situazioni, ma è l'opposto di cheesecake!)
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