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C'è qualcosa di fantastico in un gruppo hip-hop (che ci rappa). Fin dall'inizio il rap non è mai stato inteso come un'attività solitaria; è iniziato come numeri alle feste di quartiere, e i primi rapper affermati facevano parte di un collettivo incentrato sui più grandi DJ.
Anche ora che il rapper è la star, è bello avere quel cambiamento nella voce, nel tono e nella prospettiva per dare alle canzoni e agli album una profondità di carattere che un MC semplicemente non può fornire. Continua a leggere per l'elenco completo dei cinquanta più grandi gruppi rap di tutti i tempi.
Puoi vedere la storia completa dell'hip hop negli Stati Uniti .
Li adori o li odi, gli Odd Future hanno riacceso il mondo dell'hip-hop indipendente in un modo che non si vedeva da molto tempo. I loro fan sono accaniti, forse anche letteralmente, e quindi non andranno da nessuna parte presto. Tyler, the Creator, pur essendo un rapper e produttore mediocre, è un leader di culto e uno dei migliori artisti visivi che l'hip-hop abbia visto dai tempi di Hype Williams.
Musicalmente, Earl è una delle migliori rime di oggi, mentre anche Domo Genesis e Hodgy Beats sono solide, Frank Ocean è esploso l'anno scorso con Channel Orange e Left Brain è un produttore adatto.
People Under the Stairs I People Under the Stairs sono l'unica band che ho trovato finora in cui posso mettere l'intera discografia in ordine casuale e farla franca senza saltare nessuna canzone. Sia Thes One che Double K hanno un flusso coerente, vecchia scuola, che non sorprende mai veramente ma non delude nemmeno.
Thes One gestisce tutta la produzione del duo, che raggiunge anche un alto livello di coerenza, senza mai sembrare forzato e comunicando in modo affidabile l'atmosfera rilassata che i fan di PUTS conoscono così bene.
Stilisticamente i Black Moon non si differenziano molto dagli altri gruppi emersi da New York a metà degli anni '90, in particolare dai Wu-Tang Clan, ma questo va preso come un complimento, perché nella migliore delle ipotesi nella loro forma, sia in in termini di testi e suono, come in Enta da Stage, possono essere all'altezza dei Wu.
Non sono stati costanti come i Wu, tuttavia, né hanno un catalogo così ampio come i Wu. Tuttavia, il loro contributo con questo album è sufficiente.
Binary Star ha iniziato con un budget di $500. Anche se alla fine pubblicarono un solo album originale, Waterworld, che fu remixato e rimasterizzato per creare Masters of the Universe, il duo divenne una parte essenziale e acclamata dalla critica dell'underground del Midwest. I Binary Star si sono riuniti per pubblicare un EP meno di un mese fa per celebrare il loro quindicesimo anniversario.
I Souls of Mischief furono infine incorporati nel più ampio collettivo Heiroglyphics, e sebbene i due team fossero simili nel suono e nello stile, i Souls dovrebbero essere ricordati sia per la sua innovazione, senza la quale Heiro non avrebbe potuto esistere, sia per il suo album di debutto, 93 'til. Infinity, la cui title track è una delle migliori prodotte nella storia dell'hip-hop.
Vedere uno spettacolo di Heiro è un po' come vedere un numero all'angolo di una strada: lo stile è libero e associativo, come una sessione di freestyle fuori dagli schemi, ma senza l'inevitabile linea pazza occasionale.
Sebbene Del tha Funkee Homosapien sia l'unico artista Heiro ad aver raggiunto il successo da solo, l'intero gruppo è forte insieme, avendo costruito un'estetica in cui ogni membro può avere successo.
Das EFX è stato scoperto solo di recente dalle generazioni più giovani, grazie in parte ai numerosi riferimenti di Dave Chappelle e a un ottimo campione di "They Want EFX" di Beautiful Lou per il mixtape Live Love A$AP di Rocky.
Per la vecchia generazione, Das EFX è ben noto per il suo stile unico e rigido, che a un certo punto tutti nel gioco hanno provato a replicare senza riuscirci.
Il LOX, che comprende Jadakiss, Styles P e Sheek Lounge, è uno degli ensemble più talentuosi degli ultimi tempi. Prima che ogni membro lanciasse una carriera da solista, con vari gradi di successo, il gruppo era rinomato per il suo acuto realismo.
Inizialmente firmarono per la Bad Boy, ma fecero scalpore lanciando una massiccia protesta "Free the LOX" per il loro rilascio, che alla fine funzionò e permise loro di trasferirsi alla Ruff Ryders prima di lanciare successivamente la loro etichetta, D-Block.
Forse meglio conosciuto come Triple 6 Mafia, questo gruppo di Memphis è noto per i suoi temi amorali e le atmosfere oscure nella sua musica antica. Alla fine, i membri si sono alleggeriti, sacrificando la loro palese ferocia per un'oscenità più amichevole.
Il gruppo ha sperimentato diversi turnover nella sua formazione, ma il membro fondatore Juicy J rimane influente come produttore, hypeman e rapper occasionale.
La gente spesso dimentica che prima che Mos Def e Talib Kweli esistessero come artisti solisti, erano insieme come Black Star, il cui album di debutto omonimo era uno dei migliori dell'anno e che includeva il potente brano "Thieves in the Night", che temi presi in prestito dal film The Bluest Eye di Toni Morrison.
Sarebbero quasi certamente in cima alla lista se fossero rimasti insieme, ma il loro secondo progetto, per qualche motivo, rimane nel limbo.
Slum Village ha attraversato molte permutazioni e, sfortunatamente, i suoi due membri più talentuosi, i grandi J Dilla ed Elzhi, non hanno mai avuto la possibilità di lavorare insieme.
Come beatmaker, J Dilla è uno dei più influenti. Aveva un talento nel prendere campioni ben fuori contesto, anche frammenti di parole irriconoscibili, riportandoli al loro stato emotivo più puro e creando un'atmosfera attorno a loro. Slum Village ha pubblicato il suo lavoro migliore, Fantastic, vol. 2, quando Dilla era ancora conosciuta come Jay Dee e prima che Elzhi fosse reclutato.
Prendendo ispirazione dai Cold Crush Brothers, un gruppo che risale a molto tempo fa, Jurassic 5 è quasi come il quintetto da barbiere del mondo rap, il modo in cui le voci distinte dei suoi membri si fondono insieme per formare un suono strutturato che è così facile da ascoltare . I rapper sono anche individualmente dotati, dal punto di vista lirico, ma soprattutto ritmico, ancorati al morbido baritono di Chali 2na.
Il DITC - che sta per Diggin' in the Crates, la pratica di ripescare dischi non comuni o non convenzionali per campionarli - non ha mai avuto un'esposizione pari al suo livello di talento, ma il team è una vera squadra di star degli anni '90: Big L, Lord Finesse, Fat Joe, Buckwild, Diamond D.
Sfortunatamente, Big L, probabilmente il paroliere più talentuoso del gruppo, morì prima che l'album di debutto omonimo dei DITC fosse pubblicato, motivo per cui questo gruppo non esplose assolutamente.
Il brano più noto di Blackalicious è giustamente "Alphabet Aerobics", un esercizio massicciamente allitterativo la cui esibizione di controllo del respiro è superata nella stampa solo dalla sua ambizione letteraria.
Ma Blackalicious non è un pony con un solo trucco; grazie alla produzione ricca e distintiva di Chief Xcel e ai testi tecnicamente impressionanti di Gift of Gab, Blackalicious ha pubblicato tre album altrettanto impressionanti.
In uno dei loro schizzi dal loro storico album To the Death, un intervistatore chiede a MOP se la loro musica promuove prospettive positive nei loro ascoltatori, di cui ridono istericamente e dicono brevemente "Domanda successiva".
Per i MOP limitare la portata della loro musica alla mera positività tradirebbe il mondo oscuro e spietato che non solo conoscono, ma amano. Le loro tendenze violente si manifestano non solo nei loro testi molto espliciti, ma anche nella loro voce apparentemente cinetica.
Brand Nubian è stato uno dei primi gruppi a mettere in risalto gli insegnamenti della Nazione degli Dei e della Terra nel rap e da allora è stato accreditato come uno dei pionieri nella categoria del rap "consapevole".
In effetti, la musica del gruppo si concentrava su una migliore comprensione di se stessi di fronte alle influenze corruttrici della vita. Gli insegnamenti controversi della Nazione potrebbero aver limitato il successo commerciale di Brand Nubian, ma d'altra parte, il rifiuto di compromettere le sue convinzioni è stata una delle cose che lo hanno reso così influente.
Uno dei gruppi preferiti di Jay-Z (si lamenta del loro scioglimento nella sua hit "The Heart of the City"), i Fat Boys sono stati uno dei primi gruppi rap a ottenere un notevole successo mainstream.
Il loro album Crushin', pubblicato nel 1987, è stato uno dei primi album rap a diventare disco di platino, ma il loro successo commerciale è stato lungo e duraturo. Hanno anche contribuito a rendere popolare l'arte del beatboxing grazie a Big Buff Love, il Beatbox umano.
Che tu lo sappia o no, probabilmente hai ascoltato un po' della musica dei Whodini, anche se non l'hai ascoltata direttamente dalla band stessa. Whodini è il campionamento preferito di artisti da 2Pac a MF DOOM, un ruolo adatto da svolgere nella musica moderna considerando che sono stati uno dei pionieri del campionamento.
Il loro album Escape è considerato uno dei migliori dell'epoca, compresi i titoli "Five Minutes of Funk" e "Freaks Come Out at Night".
Guidati dall'MC Kool Keith, criminalmente sottovalutato, e dal produttore iper-influente Ced Gee, gli Ultramagnetic MC hanno pubblicato Critical Beatdown, uno dei migliori album hip-hop degli anni '80. Gli Ultramagnetic MC sono uno degli hip-hop più antichi e rispettati gruppi.
Lo sfugge a qualsiasi categorizzazione efficace. Non c'è niente altro come il loro debutto del 1997, Uptown Saturday Night. Erano ispirati da A Tribe Called Quest, ma erano più appariscenti e avevano anche un distinto lato californiano. Ma non hanno mai realmente ottenuto ciò che meritavano a livello commerciale. Probabilmente erano troppo intelligenti per il loro bene.
Esito a dire che i Goodie Mob siano stati uno dei primi artisti autoconsapevoli a uscire dallo Sporco Sud (un termine da loro inventato) perché anche gli artisti hardcore come Scarface erano intensamente autoconsapevoli.
Ma insieme a OutKast, Goodie Mob è stato uno dei primi a portare una consapevolezza di sé più introspettiva nella regione, come suggerisce il loro nome completo, "Good Die Mostly Over Bullshit". Il loro album di debutto, Soul Food, è considerato un classico del sud.
Ah, la Sugar Hill Gang, la cosa migliore e peggiore mai accaduta all'hip-hop. Da un lato, l'atto ha commercializzato l'hip-hop e lo ha portato a un pubblico più ampio. Da un lato, il gruppo ha commercializzato l'hip-hop e lo ha portato a un pubblico più ampio.
In un modo o nell'altro, il gruppo ha avuto una notevole influenza con il singolo "Rapper's Delight", così come "Apache", che utilizzava quello che sarebbe diventato uno dei campioni più utilizzati nell'hip-hop, e "Eighth Wonder".
I Mobb Deep hanno avuto un'illustre carriera che abbraccia sette album e oltre un decennio, ma, in verità, saranno sempre ricordati per una sola canzone leggendaria, "Shook Ones, Pt. II", che ha preso un improbabile campione di Herbie Hancock e lo ha trasformato in un inno nichilista.
Con canzoni come "Survival of the Fittest" e "Quiet Storm", i Mobb Deep sono ben lungi dall'essere una meraviglia unica, ma, alla fine, Havoc e Prodigy rimarranno gli arbitri di chi è e chi non è scosso.
Uno dei gruppi più famosi prima dell'età d'oro dell'hip-hop, quando la forma divenne molto popolare, i Cold Crush Brothers erano maestri del flusso sincronizzato, nella tradizione di Jurassic 5, che sono senza dubbio influenzati da questo gruppo unico.
Mentre la maggior parte dei primi artisti hip-hop erano rime sciatte, i Cold Crush Brothers furono uno dei primi gruppi a prendere sul serio il flusso, costruendo battute incredibilmente strette che non suonavano così antiquate come sembravano.
A Little Brother è ampiamente riconosciuto il merito di aver introdotto 9th Wonder, uno dei migliori produttori della sua generazione, ma anche l'abilità lirica di Little Brother, in particolare quella di Phonte, dovrebbe essere riconosciuta.
Il gruppo ha attirato l'attenzione del pubblico per la prima volta con il suo controverso album, The Minstrel Show, il cui singolo "Lovin' It" non poteva essere trasmesso su BET perché, secondo la rete, "troppo intelligente". Non è una brutta recensione da affrontare.
The Fugees Ancorati all'impeccabile lirismo di Ms. Lauryn Hill, i Fugees (abbreviazione di rifugiati) esplosero nella coscienza collettiva con il loro album sei volte disco di platino, The Score.
Il gruppo fu un fenomeno crossover grazie a brani come "Killing Me Softly", una cover della canzone resa popolare da Roberta Flack, che non avrebbe mai potuto coesistere con gli altri brani nella maggior parte delle pubblicazioni hip-hop.
I Cypress Hill sono amati, forse ingiustamente, per il loro sfrenato entusiasmo per la pianta preferita di Denver, ma questa squadra ha prodotto alcuni dei rap hardcore più commercialmente validi fino ad oggi, caratterizzati dalla voce nasale e agitata di B-, Real, che in effetti si adatta al confine tra rap e rock, un'impresa che ancora oggi produce molti più fallimenti che successi. Hanno anche resistito al grande Ice Cube e hanno costretto il pareggio.
Mentre UGK faceva scalpore a Houston, 8Ball e MJG usavano più o meno la stessa formula con un tocco leggermente diverso, più incentrato sul magnaccia a Memphis. 8Ball e MJG non ottengono ancora lo stesso credito di UGK (probabilmente un gruppo sottovalutato), nonostante siano altrettanto grandi allo stesso tempo.
Il loro primo album di successo, Comin' Out Hard, era come un audiolibro Pimpology-101. La band faceva musica di strada eccitante, sporca e piena di personalità.
Produzioni Prima della tragica morte di Scott La Rock, Boogie Down Productions era uno dei gruppi gangsta rap più potenti di New York. Con "The Bridge is Over" e "South Bronx", il gruppo, guidato da KRS-One, ha acceso e concluso rapidamente una delle prime battaglie rap della storia.
Quando Scott the Rock morì poco dopo l'uscita di "Criminal Minded", la band cambiò direzione e divenne una band più progressista. Oggi KRS-One è conosciuto come uno degli insegnanti più importanti dell'hip-hop.
I Naughty by Nature sono uno dei pochi gruppi ad essere adorati sia dai fan hardcore del rap che dal pubblico in generale, grazie a ritmi contagiosi e ritornelli orecchiabili - come in "OPP", che includeva un campione di "ABC" dei Jackson 5, il successo commerciale di vent'anni fa - che ha permesso ai fan occasionali di apprezzare il suono della musica e un'abilità lirica che ha consolidato il loro status di gruppo rap preminente dell'epoca. Il loro fascino di massa li ha portati a vincere il primo Grammy in assoluto come miglior album rap per Poverty's Paradise.
The Pharcyde è un grande album hip-hop, buono quasi quanto un album comico. Dopotutto, contiene una traccia composta interamente da battute su "Ya Mama" e una traccia di situazioni esilaranti che ti fanno dire "Merda", incluso quasi farlo con un travestito.
E mentre queste idiosincrasie hanno fatto risaltare Pharcyde negli anni '90, quando il gangsta rap era la norma, è la produzione strutturata e la chimica tra i quattro membri a renderlo senza tempo.
Sebbene A Tribe Called Quest sia generalmente citato come il miglior esempio di ibrido jazz/hip-hop, è stato realizzato in precedenza dai Jungle Brothers, che erano altrettanto creativi con la loro miscela di musica house e hip-hop con la loro traccia ". I'll House You” dal loro primo album Straight Out the Jungle.
I Jungle Brothers facevano parte del collettivo Native Tongues insieme a De La Soul, entrambi pionieri del movimento hip-hop alternativo durante l'età d'oro del rap.
I Salt-n-Pepa hanno fatto molto di più che dare voce alle donne in un genere che era ed è tuttora in gran parte maschile, sono stati una forza fondamentale nell'hip-hop mainstream con singoli come "Push It", "Let's Talk" About Sex, "" Shoop" e "Whatta Man". I due MC e la loro DJ Spinderella, anche lei donna, non erano certo artisti circensi; avevano un flusso, uno spirito, un contenuto e una personalità sofisticati che li distinguevano in un momento in cui la maggior parte dei rapper non sapeva di cosa parlare se non di quanto fossero talentuosi.
Uno dei duetti più potenti del Sud, gli UGK hanno goduto di un discreto successo prima della prematura scomparsa di Pimp C, un abile produttore e carismatico MC. UGK era venerato nella sua città natale di Houston e in tutto il sud e ha contribuito a spianare la strada ad alcuni dei rapper più famosi e di successo del sud come Ludacris e TI e rapper attuali e nuovi come Big KRIT
Guru era un paroliere relativamente normale di per sé, anche se aveva un buon album con Jazzmatazz, vol. 1 - ma, grazie a uno dei DJ e produttori più innovativi e talentuosi dell'hip-hop, il flusso lento e le vibrazioni positive di Guru si sono dimostrati efficaci in sei album.
La brillante ricontestualizzazione di campioni jazz, funk e soul di Preemo in loop semplici ma affascinanti ha ispirato una nuova generazione di produttori, e il suo lavoro può essere trovato in alcuni dei più grandi album di tutti i tempi.
I Bone Thugs sono probabilmente il gruppo più singolare nella storia del rap, poiché nessun altro gruppo è riuscito a fare quello che fanno, ovvero cantare e armonizzare ad alto livello, pur mantenendo la propria credibilità come rapper hardcore, ma anche come gruppo che è sia liricamente dotato che tecnicamente vizioso. Individui come Nate Dogg ce l'hanno fatta da soli, ma le possibilità di mettere insieme un cast così straordinario con mezzi naturali sembrano scarse.
3 Piedi High and Rising di De La Soul è stato uno degli album hip-hop più radicalmente innovativi della storia. Il concetto originale dell'album doveva essere che i tre MC fossero connettori microfonici che captassero segnali da Marte, il che spiega i loro soprannomi "Plug", quindi un prodotto creativo era inevitabile.
All'album viene anche attribuito il merito di aver utilizzato per la prima volta gli schizzi come interruzioni dell'album, una pratica che solo di recente è diventata fuori moda. Sebbene la musica di De La sia generalmente divertente soprattutto, è anche socialmente consapevole e progressista, come evidenziato da brani come "Stakes is High" e "Itsoweezee".
Erick Sermon e Parrish J Smith erano due rapper che, prima del loro primo scioglimento nel 1993, pubblicarono tre album, Strictly Business, Unfinished Business e Business As Usual (tutti i loro album avevano la parola "business" nel titolo) che contribuirono a definire il suono dell'hip-hop durante l'epoca d'oro tra la fine degli anni '80 e l'inizio della metà degli anni '90.
Il loro sound seguiva la languida traiettoria di Paid In Full di Rakim e utilizzava campioni funk quando altri gruppi rap non volevano enfatizzare quella qualità rilassata.
Mentre gli anni '90 a New York e nella maggior parte delle altre città erano in gran parte dominati dall'influenza gangsta della NWA, una voce alternativa nell'hip-hop, guidata da A Tribe Called Quest, iniziò a rivendicare i propri diritti, riconoscendo che la sinistra radicale e l'hardcore il nichilismo non poteva rappresentare l'intero movimento hip-hop.
The Tribe parlava di un'esistenza molto più ordinaria, anche se non priva di significato, e dava ai giovani il potere di essere se stessi e semplicemente se stessi, perché era piuttosto interessante.
I Geto Boys sono stati il primo gruppo a fare davvero scalpore nel sud con un'intera generazione di MC che imitavano il loro stile tenero e da duro. Inoltre, hanno presentato Scarface, il più grande rapper individuale emerso dalla Mason Dixon Line. Dietro la potenza di un album controverso, We Can't Be Stopped, e di un singolo incredibilmente potente, "Mind Playing Tricks on Me", i Geto Boys hanno messo Houston e il Sud sulla mappa per sempre.
I Roots pubblicano costantemente hip-hop di alto profilo ormai da vent'anni e, sebbene non abbiano riscontrato un travolgente successo commerciale o pop, il loro catalogo è impeccabile, non solo mantenendo un alto livello di dignità artistica, ma fornendo informazioni aggiornate. datare il commento sociale sull'attuale panorama socio-politico con ogni uscita.
La musicalità della band è portata avanti da ?uestlove, straordinario musicista e batterista, e dall'appassionata poesia di MC Black Thought, uno dei parolieri più sottovalutati di questa generazione. Con The Roots, ogni album garantisce non solo un ascolto piacevole, ma anche un'esperienza autonoma, che ti spingerà a pensare ed esplorare regni mentali che non sapevi esistessero.
Force guidato da Afrika Bambaataa, l'architetto della Universal Zulu Nation - che comprendeva altri membri di prim'ordine come Brand Nubian, A Tribe Called Quest e Jungle Brothers - e uno dei primi DJ più fondamentali nella storia dell'hip- hop, i Soulsonic Force hanno guidato un movimento musicale dall'hip-hop alla musica elettronica con canzoni come "Planet Rock" e "Looking for the Perfect Beat" che in seguito influenzato altri DJ influenti come Egyptian Lover e Kool DJ Red Alert.
Chi avrebbe mai pensato che il gruppo rap più improbabile, tre ragazzi ebrei in un'epoca in cui un legittimo rapper bianco era praticamente sconosciuto, sarebbe stato infine considerato uno dei più grandi gruppi nella storia di New York?
In realtà i Beasties originariamente si formarono come una band punk, che ebbe un discreto successo, prima di passare saggiamente al rap dove collezionarono sei album in studio di platino, tra cui Paul's Boutique - una pratica di alto profilo nel postmodernismo, che consiste nel collezionare campioni come piccoli pezzi di nostalgia e disporli come se fossero sullo scaffale di un negozio - generalmente considerato uno dei migliori album rap mai realizzati, anche se non è uno dei più venduti Bestie.
L'idea che l'hip-hop sia sempre stato politicamente consapevole e solo di recente si sia allontanato da quel percorso viene spesso messa in discussione, ma non è vera. Anche se per molti versi la nascita dell'hip-hop fu fondamentalmente un movimento politico, i primi rapper erano per lo più incentrati sulle feste e sull'autoesaltazione, con l'eccezione di alcuni, come Brother D With Collective Effort e Grandmaster Flash & the Furious Five in alcune occasioni.
I Public Enemy furono la prima band seriamente politica ad attirare l'attenzione del mainstream, cosa che fecero in modo spettacolare, pubblicando diversi album d'oro e di platino. PE ha contribuito a integrare la controcultura nella cultura tradizionale e ha sfidato l'eredità di eroi come John Wayne ed Elvis, ad esempio, in "Fight the Power".
Flash & the Furious Five Ai tempi in cui il fulcro dell'hip-hop era il DJ e non l'MC, Flash & the Furious Five erano uno dei primi ingranaggi essenziali nella fiorente macchina hip-hop.
Dopo l'ascesa della Sugarhill Gang, con "Superrappin'", il gruppo si affermò nel movimento emergente. Con "The Message", una serie di vignette che dipingono un desolante ritratto della triste esistenza nei ghetti di New York, il gruppo è stato il primo a realizzare il vantaggio politico dell'hip-hop.
Se Los Angeles non è una mecca del rap, è almeno una Medina, e questo grazie alla NWA, anche se rapper come Too $hort facevano buona musica in California prima di Ice Cube, Eazy-E, Dr. Dre , MC Ren e. DJ Yella non ha preso completamente il sopravvento, la NWA ha portato la realtà della West Coast sul tavolo della cucina della famiglia americana e ha costretto madri di ogni tipo a raccontare le storie violente della vita in strada. La NWA, che creò una cultura nella cultura, era in anticipo sui tempi.
Il Wu-Tang Clan non si è limitato a creare uno stile di libera associazione che continuerà ad essere imitato per tutti gli anni '90 e fino ad oggi il Wu-Tang Clan ha progettato un'estetica e un modello di redditività avendo solo la GZA come guida spirituale, un produttore geniale, RZA, e un team di persone che la pensano allo stesso modo il cui insieme era più di una raccolta delle loro parti.
Enter Wu-Tang: 36 Chambers è stato un album fondamentale che avrebbe riscoperto il fulcro del selvaggio mondo del rap della costa occidentale e avrebbe portato a un'esplosione di creatività nel 1994 con Nas, Mobb Deep e Biggie, segnalando una rinascita della East Coast.
I dischi di Eric B e Rakim hanno venduto, ma non al livello di Run DMC, NWA o Public Enemy, quindi sotto questo aspetto sono un gruppo rap di rapper, ampiamente riconosciuto per il loro immenso contributo alla progressione dell'hip-hop dalla critica e colleghi artisti.
In particolare, Rakim è stato chiamato il Dio MC per la sua innovazione nel flusso, in particolare nella rima interna. Rakim, anche lui sassofonista, cita John Coltrane come un'influenza: "Ho provato a scrivere le mie rime come se fossi un sassofonista".
Il fraseggio risultante era di una qualità mai vista prima, influenzando, indirettamente se non direttamente, tutti i futuri MC, compresi i futuri architetti del flusso non convenzionale, Big Daddy Kane, Nas, Eminem, ecc.
I Run-DMC hanno creato musica rivoluzionaria e trasformativa che ha allontanato il rap dal dance-hop come "Planet Rock" di Afrika Bambaataa e gli ha dato un suono più hardcore, che alla fine ha portato al gangsta rap che ha caratterizzato gran parte degli anni '90, così come L'età d'oro di New York che includeva EPMD, De La Soul e molte altre band in questo elenco.
Ma più del loro contributo all'interno dei circoli hip-hop, i Run-DMC sono responsabili di molti primati che hanno introdotto il rap nel mondo esterno: il primo album R&B numero uno, il primo a ottenere un contratto di sponsorizzazione con una major (Adidas), il primo top 10 album pop per un gruppo rap. I Run DMC sono una delle poche band di cui non si può sopravvalutare l'influenza.
Quando South Midland rimase con un'unica ricetta per il successo stabilita da UGK, 8Ball e MJG, OutKast e il resto della Dungeon Family hanno infuso nuova vita nella scena con un'introspezione piena di sentimento influenzata da New York, ma che era ancora totalmente ancorata allo stile del sud. .
Sin dai loro primi album, il duo ha continuato a creare alcuni dei brani più fantasiosi e transgender dell'hip-hop, in particolare Stankonia, la cui traccia "BOB (Bombs Over Baghdad)" è stata come un futuro shock per il genere.
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