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Abbiamo esplorato tutti e 5 i quartieri, alti quanto la guglia di King Kong e bassi quanto una metropolitana dirottata, per offrirti i migliori film di New York
Paradiso e prigione, metropoli frenetica e il luogo più solitario della terra: New York City ha un'identità cinematografica che tocca tutti i ceti sociali. Anche quando scriviamo le nostre storie in questo luogo così famoso, ci troviamo fianco a fianco con personaggi immaginari (e talvolta con personaggi reali, se siamo fortunati).
Nel selezionare i 100 film più importanti di New York, abbiamo tenuto presente l'audacia della città. Conosciamo la città dentro e fuori e potremmo consigliarvi le migliori cose da fare, le migliori pizzerie, i migliori speakeasy.
Ma che dire delle migliori commedie romantiche che non siano film di Woody Allen? Immergiti, affrettati educatamente, trova il tuo posto o pedala in posizione verticale: raccontaci cosa ci siamo persi. È una grande città.
Arriviamo così a The Big Daddy, il film che citi davanti allo specchio quando sei stufo ("Stai parlando con me?"), il film che ti viene sempre in mente quando un taxi si fa largo nel vapore di 'un tombino che ti porterà all'inferno.
Il progetto fu quasi affidato a Brian De Palma, ossessionato da Hitchcock e ritenuto inadatto. Invece, il giovane e intenso regista di Mean Streets, Martin Scorsese, e la sua star dalla voce pacata, Robert De Niro, sono riusciti a realizzarlo con grande fortuna. Niente di meno che magia è stata catturata durante queste difficili riprese estive, afflitte da un caldo bestiale e dallo sciopero dei netturbini di Manhattan.
Travis Bickle, il nostro eroe coraggioso, attraversa il ribelle Greenwich Village e le imprevedibili strade di Hell's Kitchen. Forse la storia è nella sua testa: il sogno di un uomo disturbato di una storia d'amore vanigliata con Cybill Shepherd, la furia incontrollata dell'impotenza politica e il bisogno compulsivo di correggere ogni torto, non importa quanto piccolo.
Poiché Taxi Driver è così piccante e reale, è in cima alla nostra lista di New York. Poiché parla al diavolo solitario che c'è in ognuno di noi, è in cima a ogni lista.
Broadway non è mai sembrata più seducente e minacciosa che nell'amara farsa di Alexander Mackendrick su un velenoso editorialista di gossip (Burt Lancaster), il suo lacchè senz'anima (Tony Curtis) e i rottami lasciati sulla loro scia.
Times Square diventa una mostruosità monocromatica, piena di luci violente, tetri banconi del pranzo e rumore incessante; i lussuosi interni del 21 e della Sala Elisi raddoppiano piacevolmente per il nono girone dell'Inferno di Dante.
Park Slope Burns in Fire di Sidney Lumet, basato sulla storia vera di una rapina in banca colossalmente fallita. Al Pacino (che ha lavorato per la prima volta con Lumet nel fantastico film poliziesco newyorkese Serpico) ha le più nobili intenzioni nell'orchestrare la rapina: pagare per l'operazione di cambio di sesso del suo ragazzo. L'anno successivo, Lumet diresse un altro classico newyorkese sulle manie di grandezza: Network.
Pubblicato in un'epoca in cui l'horror significava principalmente Vincent Price avvolto in un mantello di follia, il realistico dramma soprannaturale di Roman Polanski era una trasfusione di sangue denso e urbano.
L'impatto rivoluzionario del film deve essere attribuito in gran parte alla città stessa: il Dakota si profila minaccioso, come la villa di un vampiro della Transilvania.
Una giovane coppia, interpretata da Mia Farrow (in un montaggio di elfi newyorkesi alla moda) e John Cassavetes, si trasferisce lì - li riconosciamo abbastanza bene. Ma in un'altra delle intelligenti sovversioni del film, la vicina perennemente gentile ma ficcanaso (Ruth Gordon) nasconde intenti malevoli.
Ostetrici bizzarre, misteriosi rumori notturni e perfino la corsa improvvisata di Farrow nel traffico in arrivo si sommano a un incubo animato che da allora ha generato molti Cigni Neri.
È un cliché dire che la drammaturgia di Woodster sia un San Valentino alla sua città natale, ma andiamo: come si potrebbe descrivere altrimenti questo magnifico omaggio allo skyline, al Queensboro Bridge e agli abitanti di New York?
"Capitolo 1: Era duro e romantico come la città che amava. Amava Manhattan. La idolatrava a dismisura." Prendi questo, Brooklyn!
Spike Lee e il direttore della fotografia Ernest Dickerson trasformano un isolato di Bedford-Stuyvesant in una versione della Tahiti di Gauguin: ogni isolato, ogni bodega e ogni B-boy che parla spazzatura diventa improvvisamente parte di un paesaggio colorato ed espressionistico che sembra in qualche modo iperrealistico.
Realizzata in risposta diretta all'incidente di Howard Beach, la storia di Spike sul crogiolo razziale di New York abbraccia Brooklyn nella sua interezza: il mix di etnia e classe, la cultura del degrado e della gentrificazione, orgoglio e rabbia.
Tutto questo, e Rosie Perez che balla "Fight the Power" dei Public Enemy. Quanti film possono affermare questo fatto, Jack?
Qualsiasi elenco di film di New York deve includere una delle immagini più famose della città mai realizzate su celluloide: la gigantesca scimmia in stop-motion che si batte il petto in cima all'Empire State Building e si lancia sui biplani venuti per abbatterlo.
La tragica fine di King Kong in cima alla torre regge molto bene quasi ottant'anni dopo, non solo per i pratici effetti speciali (che conferiscono una realtà onirica propria), ma anche perché è lungi dall'essere l'unico visitatore a sperimentare la sua rovina nella città che non dorme mai. Ovviamente è una giungla.
L'impatto che King Kong ha avuto sull'Empire State Building
Dove altro se non a New York si potrebbe girare il film decisivo del cinema indipendente americano? Il film d'esordio di John Cassavetes si scatena con ritmi nevrotici al MoMA, tra nightclub fumosi e le teste dei loro abitanti, e guarda gli abitanti delle città innamorarsi l'uno dell'altro (e tradirsi a vicenda).
Nel prossimo futuro (1997), l'isola di Manhattan è diventata una prigione di massima sicurezza, dove vivono assassini in catena, astuti truffatori, femme fatale e altri pazzi.
Il cupo thriller di John Carpenter presenta una memorabile Grande Mela distopica: la spettacolare inquadratura di apertura - una lenta scalata oltre il muro della prigione - è come una cartolina di benvenuto a New York!
Da un universo alternativo (un giovane di nome James Cameron era uno dei pittori dello sfondo). Il nostro antieroe sportivo, Snake Plissken (Kurt Russell, l'apice della virilità beffarda), usa le Torri Gemelle come piattaforma di atterraggio per il suo aliante: un'immagine involontariamente carica. La Biblioteca pubblica di New York e il Grand Central Terminal sono i quartieri generali disseminati di spazzatura dei cattivi.
E tutti i ponti sono minati! Scena dopo scena, Carpenter fa satira sui timori di austerità di una New York dominata dalla criminalità, il che è divertente dato che il film è stato girato in gran parte a St. Louis.
Ci sono poche evocazioni di una visita a New York più esuberanti dell'adattamento di Gene Kelly e Stanley Donen del musical di Leonard Bernstein, in cui un trio di marinai (Kelly, Frank Sinatra e Jules Munshin) navigano oltre la loro vacanza a terra corteggiando tre donne diverse. Cantano, ballano, flirtano e visitano persino l'Empire State Building, la posta in gioco non è più importante del divertimento prima di tornare in mare.
La gioia pura e frenetica del film trova il tempo per seguire il sempre utile consiglio della regia secondo cui "il Bronx è al piano di sopra, ma il Battery è al piano di sotto".
L'inseguimento in auto in cui Popeye Doyle di Gene Hackman segue il treno D attraverso Bensonhurst è uno dei migliori di tutti i tempi per un motivo: William Friedkin cattura brillantemente la sudata follia di un inseguimento ad alta velocità attraverso quartieri affollati e trafficati che non lo fanno. arrendersi per chiunque.
È il film che ha trasformato la sottocultura dei nightclub di New York in un fenomeno, una canzone dei Bee Gees alla volta. Ma questo melodramma disco è in realtà la storia di un sogno di fuga dalla periferia, con il coglione ben pettinato e vestito di bianco di Travolta che sostituisce tutti i ragazzi talentuosi e noiosi di Brooklyn che stanno cercando di rimanere in vita.
La commedia "minore" di Martin Scorsese sul centro città dopo il tramonto ha offerto alcune lezioni preziose per i nuovi arrivati nella New York degli anni '80: stare lontano da Soho (o almeno dai loft di Spring Street) una volta che il sole tramonta; risparmia ogni volta che prendi un taxi a sud della 14esima Strada; e non fidarti mai dei frequentatori di club punk o dei camionisti dei gelati cittadini. Questa immagine di Scorsese cattura il paese delle meraviglie da incubo di Gotham quasi altrettanto essenzialmente quanto Taxi Driver.
Manhattan ha un problema con i parassiti ultraterreni nella commedia soprannaturale di grande successo di Ivan Reitman. Sono sugli scaffali della Biblioteca pubblica di New York, dentro e intorno a Central Park, e persino nascosti nel carretto degli hot dog di un venditore ambulante spaventato. Dovresti chiedere chi chiamerai?
Concepita al Max's Kansas City e ispirata al Chelsea Hotel (dove è stata in gran parte girata), l'opera underground di tre ore e mezza di Andy Warhol è stata anche un improbabile successo commerciale, una prova di resistenza sullo schermo diviso di contenuti non narrativi. vignette che presentano il serraglio dell'artista pop di eccentriche personalità newyorkesi, i progenitori culturali dell'istrionico reality televisivo.
Il grande cielo di New York resta come sfondo, come un sogno irraggiungibile, nel dramma omicida sulla corruzione di Elia Kazan, basato sugli articoli di Malcolm Johnson per l'ormai defunto New York Sun.
I moli di Hoboken sono così aspri che, come dice un personaggio, quasi non fanno parte dell'America, ma sono il loro regno apparentemente immutabile.
Alvy Singer di Woody Allen è forse il personaggio più newyorkese del cinema, tanto da essere cresciuto sotto le montagne russe di Coney Island. La sua newyorkese sembra essere la ragione della fine della sua relazione: come gli dice Annie, "Sei come quest'isola per te stesso".
“L’avidità, in mancanza di una parola migliore, è buona”, recita la battuta classica (parafrasata da un discorso di Ivan Boesky), ma la ricchezza del racconto morale di Oliver Stone è evidente in ogni scena.
Qui ci sono viste vertiginose degli uffici e dei locali (il 21 Club, la Tavern on the Green) degli ultraricchi. Chi può incolpare Charlie Sheen per aver acquistato una macchina automatica per il sushi e averla venduta?
Le bande reali e immaginarie di New York si sono guadagnate la loro parte di tempo sullo schermo nel corso degli anni, ma nessuno ha ritratto gli "eserciti della notte" della città in modo così colorato come Walter Hill.
In fuga dal Bronx per il loro territorio di Coney Island, i Warriors incontrano cabale di teppisti che vanno dal terrificante (Gramercy Riffs) al campo (Baseball Furies). È una guerra di strada come una festa in maschera, dove gli psicopatici alla moda escono e plaaa-aaay.
Soffri di claustrofobia o panico legati al treno L? Allora il thriller originale di Joseph Sargent sul dirottamento della metropolitana 6 è esattamente il tipo di terapia d'urto di cui hai bisogno.
Se questo è troppo per il tuo sistema nervoso, goditi il fantastico cast di maniaci e pazzi, guidati dal poliziotto scontroso di Walter Matthau e dal soave capo psicopatico di Robert Shaw.
Probabilmente il miglior equilibrio tra nebismo e cibo legnoso, questa commedia romantica immortala una serie di esperienze newyorkesi che, ahimè, non esistono più: Bobby Short che tuba al Carlyle Club; gruppi punk in lotta per il CBGB; intellettuali che flirtano con vecchi libri di concorrenza.
Può un eroe sopravvivere nelle cattive strade di New York? In senso stretto, come il classico del crimine di Sidney Lumet basato sulla tragica storia realmente accaduta del poliziotto incorrotto Frank Serpico. Pieno di giusta rabbia, Al Pacino ha scatenato una performance di prim'ordine, divisa tra lo zelo del benefattore e l'ansia del solitario.
Girato in tutti i quartieri tranne Staten Island, il film dipinge un ritratto quasi completo della città nel suo momento di massima tristezza.
"Elimini un giovane, ma devi tornare una stella!" Esiste una frase che cattura meglio il fascino della Great White Way, da zero a famosa?
Questo straordinario musical ci ha regalato anche la canzone del titolo ("dove la malavita può incontrare l'élite") e un delirante omaggio, coreografato da Busby Berkeley, a Boulevard of Broken Dreams di Broadway.
Un gigolo letterario (George Peppard) e una prostituta d'alta classe (Audrey Hepburn) sono amanti senza timone in una città dove le anime perdute sono comuni come gli anelli di Cracker Jack.
L'adattamento di Blake Edwards del racconto di Truman Capote (girato principalmente nel lotto della Paramount ma con luoghi chiave a New York, inclusa la famosa gioielleria della Fifth Avenue) usa la sua mentalità newyorkese per infondere un fascino irresistibile a una storia incredibilmente deprimente.
Un giovane irlandese-americano (Ray Liotta) si fa insanguinare le mani dagli italo-americani di Brooklyn, che gestiscono di tutto, dalle operazioni di frittura alle spedizioni JFK.
L'esilarante film biografico di Martin Scorsese è un tributo straziante a coloro che preferiscono girovagare tra le cucine di Copacabana e i vicini armati di pistola piuttosto che sopportare una vita rispettosa della legge come un idiota.
La regista Mary Harron ha lusingato il famoso romanzo di Bret Easton Ellis investendolo con una concezione più profonda del male yuppie (trasmesso brillantemente da Christian Bale) e riempiendo i margini con dettagli umoristici degli anni '80: una parata chic di ristoranti firmati Tribeca e ristoranti pieni di neon discoteche. Abile critica al consumo di coca cola, la visione di Harron è uno dei film più recenti di New York che vale la pena guardare.
Un bambino di sette anni fugge a Coney Island in questo spaccato di vita in bianco e nero co-diretto da Ray Ashley, Morris Engel e Ruth Orkin, che è forse la migliore testimonianza cinematografica del viaggio nebbioso esistente .
C'è poco dialogo, solo le viste, i suoni e gli odori dell'estate. Se hai visto diversi film francesi della New Wave o film per bambini iraniani, loda tuo nonno.
Dal ping-pong in un duplex della West 58th Street alle prove degli spettacoli di Broadway e al montaggio infinito del suo ultimo film, il regista Joe Gideon (Roy Scheider) che usa Dexedrine dà all'esaurimento estremo un ritmo positivamente elettrico. L'autodistruttivo film à clef di Bob Fosse lo dimostra: solo a New York il maniaco del lavoro può essere considerato edonistico.
Un soldato della Seconda Guerra Mondiale (Robert Walker) si innamora di Judy Garland, una giovane ragazza di città, mentre è in licenza per due giorni.
La corteggia in ricreazioni grandi quanto una cattedrale di luoghi iconici di Gotham, come Penn Station, Central Park e il Metropolitan Museum of Art. Diretto da Vincente Minnelli (e da un Fred Zinnemann non accreditato), questa storia d'amore affascinante è il meglio dell'età d'oro di Hollywood.
Bombardato, straziante e straziante, il dramma di Spike Lee rimane la grande lettera d'amore alla New York post-11 settembre - piena di bandiere americane e rabbia fuori luogo - vista da uno spacciatore (Edward Norton) sul punto di andare in prigione per sette anni. anni.
Dà addio al caos disordinato, ferito e meraviglioso della città con un'ultima notte fuori, circondato da tutti i suoi cari.
Il realistico film poliziesco di Jules Dassin non è stato il primo a utilizzare luoghi reali di New York come sfondi, ma il suo docu-noir ha sicuramente reso popolare l'idea che angoli come la 57esima e Lexington sembrano molto più autentici degli sfondi degli studi cinematografici. Puoi anche ringraziare questa storia (una delle 8 milioni, secondo la prima voce fuori campo) per ogni programma televisivo poliziesco con sede a New York degli ultimi 40 anni.
Il film che ha lanciato mille irritanti imitazioni non ha perso nulla della sua sorprendente forza nel corso degli anni. Harvey Keitel, Robert De Niro, Martin Scorsese, le Ronettes: cos'altro vuoi?
Che ne dici di una capsula del tempo della vecchia Little Italy prima che diventasse una trappola per turisti, un luogo di intima contrattazione di potere e disperazione senza speranza.
L'epico dramma mafioso di Sergio Leone è stato recentemente aggiornato, avvicinandosi alla durata originale di 269 minuti. Possiamo anche migliorarlo?
La sezione più sorprendente rimane la straziante evocazione della vita in un caseggiato ebraico degli anni '20 sul LES, con una squadra di bambini rappresentata.
I giovani che vogliono essere duri vagano per le strade disseminate di carri, mangiando salumi e flirtando con la preadolescente Jennifer Connelly.
La maggior parte di questo tour de force musicale - una versione moderna di Romeo e Giulietta - è stata girata su un palcoscenico. Eppure ha ancora un sapore feroce di "La città che non dorme mai", aiutato in gran parte dalla straordinaria sequenza di apertura in cui due bande rivali si affrontano dalla West 68th Street alla 110th Street.
Il dramma premio Oscar di John Schlesinger non offre solo uno scorcio della mezza età al suo sordido apice; cattura la disperazione di imbroglioni e truffatori che cercano di sopravvivere in una città dove tutti ti parlano e nessuno sente una parola di quello che dici. Potresti anche voler allontanarti da Dustin Hoffman: cammina qui!
Non importa le stronzate di Michael Fassbender; la vera nudità del ritratto di un sesso-dipendente realizzato da Steve McQueen appare quando la facciata della cupola della nostra città viene demolita.
È tanto un ritratto dell'era post-11 settembre quanto quello di un uomo distrutto, incapsulato in una versione di "New York, New York" che mescola trauma personale e angoscia pubblica.
Signore e signori, il South Bronx sta... scoppiando! E salta, blocca, tagga e fa rima. Grandmaster Flash, Lee Quinones, Fab Five Freddy, la Rocksteady Crew e Double Trouble (miglior testo: "Amiamo fare l'amore con le donne allegre") sono i protagonisti del film hip-hop di Charlie Ahearn.
Da Harlem al Greenwich Village fino a Downtown, nessuno sembra sentire il polso della città come l'investigatore privato di Richard Roundtree nel classico blaxploitation di Gordon Parks.
È un uomo la cui lealtà cambia da fazione a fazione ma che sembra sempre appartenere, silenziosamente, a New York.
Ogni Natale, i discendenti in età universitaria dell'aristocrazia dell'Upper East Side tornano a casa per alcune settimane ritualizzate di balli delle debuttanti e "after-party" come parte delle loro opere semi-autobiografiche di debutto di Whit Stillman.
Sia un riff sul Grande Gatsby che una satira a bisturi della legge, la commedia di Whit Stillman sulla "classe medio-alta urbana" è un inizio promettente. La vedrai con gli amici e poi passerai la serata a parlare di loro alle loro spalle.
Molto prima di diventare l'imitatore di riferimento dei comici di tutto il mondo, Christopher Walken ha trasformato quello che avrebbe potuto essere il ruolo di un boss mafioso in un tour de force.
Guardate il modo in cui balla con i suoi vecchi lacchè al Plaza Hotel, o il modo in cui sale su quel taxi alla fine del film per incontrare il suo creatore a Times Square; è come frequentare un corso di perfezionamento sulla recitazione sullo schermo.
Il film di Francis Ford Coppola è il grande mito ombra di New York: una storia di assimilazione degli immigrati contrapposta al desiderio di onorare le sue radici oscure.
La sua visione della città è saldamente ancorata a luoghi reali, dai gradini della Corte Suprema dello Stato di New York a Manhattan al Calvary Cemetery nel Queens.
Deluso dalla produzione post-Jim Henson Muppets? Rivisitare la realtà: questo è uno dei migliori sforzi di Kermit e dei suoi amici, in particolare per gli abitanti di Gotham (le località includono Sardi's, Central Park e l'Empire State Building). La trama, chiedi? Vedi il titolo.
È difficile credere che un film su due ragazzi che si scambiano aneddoti e ideologie durante un pasto possa essere così accattivante, ma è uno dei migliori film con teste parlanti mai realizzati.
Le chiacchiere New Age di Andre Gregory sono un po' eccessive, è vero, ma una volta che Wallace Shawn va avanti e indietro, la pazienza inizia a dare i suoi frutti. Il fatto è che noi newyorkesi abbiamo questo tipo di conversazioni a tavola ogni sera.
Giochi con Kevin Bacon; perché non guardare il film? Donald Sutherland e Stockard Channing sono gli ideali snob dell'arte newyorkese nell'eccellente adattamento di Fred Schepisi dell'opera di John Guare, pieno di dettagli perfetti: eleganti appartamenti UES, una visita alla libreria Strand, un bacio rubato in un buggy di Central Park.
Il pubblico rimase scioccato dal ritratto del fotografo-provocatore Larry Clark degli skate rats di New York che si comportavano male (adolescenti che bevevano e facevano sesso? Chi l'avrebbe mai detto?), anche se tutti coloro che avevano familiarità con le sue prime mostre sapevano che Clark aveva un talento per centrare l'obiettivo. lato nichilista della cultura giovanile.
Il regista riesce a malapena a prestare attenzione alla legalità nei suoi lavori successivi, ma il suo film d'esordio è comunque un successo.
Più geremiadica che satirica, la produzione ben oliata di Sidney Lumet del capolavoro profetico di Paddy Chayefsky segue un conglomerato televisivo amorale che sfrutta un conduttore di notizie malato di mente trasformando il suo programma di notizie nazionali di basso livello in un pasticcio di intrattenimento.
Questa vivisezione ancora presente della vaporizzazione della cultura moderna crepita con l’energia nervosa delle emittenti delle serre del centro.
Una panoplia di vignette pornografiche o un'opera postmoderna di arte ormonale e iperventilante? Il film magistrale di Jack Smith suscita ancora dibattiti appassionati e le sue immagini hanno ancora il potere di scioccare ed emozionare. È essenziale per chiunque sia interessato alla storia della censura, del cinema underground e della cultura del campo.
Il romanticismo sboccia ad Arthur Avenue nel Bronx, quando una coppia di cani - il macellaio Marty (Ernest Borgnine) e l'insegnante Clara (Betsy Blair) - si incontrano nella sala da ballo Stardust e trovano l'amore contro ogni previsione. Paddy Chayefsky, un figlio del quartiere, ha vinto l'Oscar per il miglior film, una bellissima omelia sulla vita familiare.
Le Torri Gemelle si innalzano tra le nuvole, come immaginate dal temerario francese Philippe Petit, che nel 1974 ballò illegalmente tra di loro su una corda tesa.
Il documentario di James Marsh, pieno di immagini vivide di New York e che si svolge come un film su una rapina degli anni '70, racconta la vita reale in città, recuperando sottilmente un punto di riferimento immaginario perduto. Emozionante e profondo, il film raggiunge grandi vette.
Non accettare alcun remake. Questo è il film originale che cattura involontariamente la New York dell'era Koch in tutto il suo splendore. Ti sfidiamo a non avere un groppo in gola quando Christopher Reeve passa davanti a Battery Park e al vecchio skyline. Questa immagine da sola merita l'inserimento del film in una rispettabile lista di New York; il resto del film ne offre almeno una dozzina in più.
Presto il centro di Madonna si trasformerà in un luogo ordinario in cui vivere. Ma ora viene catturata per l'eternità.
Il misterioso punto d'incontro della commedia romantica è Battery Park, ma i suoi luoghi più carini sono il vecchio negozio dell'usato dell'East Village Love Saves the Day (dove si compra la giacca da combattimento) e Danceteria, un luogo perfetto per entrare nella vasca da bagno.
Uno degli ultimi capolavori muti, il melodramma di King Vidor, nonostante i suoi migliaia di titoli, si concentra quasi esclusivamente sulla vita di una coppia sposata. La coppia si incontra a Coney Island, si innamora, si sposa, ma si ritrova ad affrontare la vita in un condominio e i sogni infranti.
La ribollente vendetta storica mette in ombra quella che è una New York psicotropa eccezionalmente ben posizionata, dalla roccaforte domestica di Michael Douglas nell'Upper West Side al loft di Glenn Close nel Meatpacking District, un luogo perfetto per un'avventura illecita con un piatto caldo pazzesco. Sottilmente, la natura dolorosa degli appuntamenti a cinque viene alterata.
A dire il vero, la città in cui si svolge non è specificata, ma non possiamo fare a meno di includere la fantasia hip-hop di Jim Jarmusch, registrata sui ritmi sinuosi di RZA dei Wu-Tang Clan.
Forest Whitaker vaga per le strade a tarda notte a bordo di un'auto rubata, motivato da un solenne codice d'onore e capace di atti violenti.
Dopo un incontro casuale con Shakespeare & Co, una conversazione orgasmica al Katz's Deli e lunghe passeggiate a Central Park, un ebreo nato nel Jersey (Billy Crystal) si rende conto che la shiksa (Meg Ryan) che ha odiato fin dall'infanzia all'università è in realtà la sua anima gemella. Il regista Rob Reiner e la sceneggiatrice Nora Ephron catturano il romanticismo di Manhattan con splendida angoscia.
L'elettrizzante storia di Alan Parker sugli studenti del liceo delle arti dello spettacolo che cercano di ottenere un successo utilizza luoghi di tutta Gotham, dalla vivace Times Square allo spettacolo di mezzanotte del Rocky Horror Picture Show presso l'ormai defunto 8th Street Playhouse.
La storia di Robert Benton di una brutale battaglia per la custodia dei figli è ambientata in un'epoca specifica e privilegiata nell'Upper East Side, il luogo in cui aspiravano ad essere i professionisti in ascesa.
Diventa la risposta di Manhattan agli idilliaci sobborghi di altri film, sotto la cui superficie si nascondono problemi di ogni genere.
È possibile che una squillo d'alta classe che vive nell'Occidente degli anni '40 sia un simbolo del femminismo della seconda ondata al suo apice? Assolutamente sì, quando questa donna è interpretata da Jane Fonda nel thriller di Alan J. Pakula.
Anche se la sua scopata avrebbe potuto farle vincere un Oscar, Fonda ha preso la statua (la sua prima) per la sua miscela indelebile e volatile di impenetrabile durezza e vulnerabilità quasi patologica: la newyorkese per eccellenza.
Il capolavoro di Kenneth Lonergan, perseguitato da traumi personali e civili, meglio di qualsiasi altro film presenta il flusso di 8 milioni di storie individuali che si svolgono contemporaneamente.
Mostra anche come un'esperienza che altera e cambia la vita di un'adolescente (l'affascinante Anna Paquin) può essere un altro punto luminoso nel caleidoscopio della città.
La drammaturgia semi-autobiografica di Noah Baumbach è ambientata in una comunità intellettuale nella Brooklyn degli anni '80 che da allora ha divorato metà del quartiere. Per la sua immagine catartica (vedi titolo), il film rivisita un ricordo d'infanzia probabilmente condiviso da qualsiasi museografo impressionabile di una certa età.
L'insoddisfazione romantica e la certezza tipicamente gothamiana che ci sia sempre qualcuno migliore là fuori danno forma al ritratto schiacciante di Mike Nichols degli ex compagni di stanza del college (Art Garfunkel e Jack Nicholson). Percorrono 25 anni di cambiamento dei costumi sessuali urbani ma non trovano mai quello che stanno cercando.
La reputazione di questo film è salita alle stelle dalla sua uscita. Dustin Hoffman interpreta un attore newyorkese sfortunato che ottiene un ruolo in una soap opera fingendo di essere una donna del Midwest.
I punti di riferimento locali includono il National Video Center (ora sede di appartamenti di lusso e il Signature Theatre) e la Russian Tea Room (dove Hoffman rivela il suo piano al suo agente); fa la sua comparsa anche Andy Warhol.
La storia muta di Raoul Walsh di un povero ragazzo che diventa un criminale di alto rango non solo ha dato vita al film di gangster, ma è anche uno dei pochi film a utilizzare luoghi reali di New York City (in particolare gli edifici di Bowery) per aggiungere autenticità alla sua parabola di alti e bassi. Questo è il primo vero film newyorkese.
Meglio conosciuto per i suoi documentari realizzati nelle giungle africane, Lionel Rogosin ha deciso di girare le sue candid camera su una telecamera di cemento: il vecchio quartiere di New York.
Il risultato è una storia-documentario ibrida che offre uno sguardo senza compromessi su una terra di nessuno urbana, con alcuni dei suoi abitanti più indigenti (uno dei quali è morto poche settimane dopo la prima).
(È qui che inizia il suo brillante "Pusherman".) Ameremo e piangeremo sempre Ron O'Neal, che esprime succintamente il codice dello spaccone: "Non ti appartengo, maiale, e nessun figlio di puttana mi dice quando posso rompere ."
L'icona del silenzio Harold Lloyd interpreta l'intraprendente Harold "Speedy" Swift, che combatte per salvare l'ultimo vagone della città dai Fusion Men. Lloyd's Laffer offre anche emozionanti tour di una New York d'altri tempi, in particolare quando il multifenato porta Babe Ruth in un taxi ad alto numero di ottani allo Yankee Stadium nel Bronx.
Non preoccuparti, vedrai molti altri Woody in questo elenco. Questa commedia, con Mia Farrow trasformata in una vedova della mafia italiana, merita di essere promossa da minore a maggiore.
Riservata ai coffee klatch del famoso Carnegie Deli, l'allodola in bianco e nero approda anche alla parata del Ringraziamento di Macy's (carro degli Underdog!).
"Dalla testa ai piedi, lo sai?" Le drag queen di Harlem e del Bronx formano bande di strada gay (e famiglie surrogate) nel circuito dei balli, dove personalità fuori misura come Venus Xtravaganza competono sulla base della "realtà" del loro semplicistico splendore sartoriale.
L'essenziale documentario di Jennie Livingston sulla reinvenzione del genere esalta brillantemente la resilienza degli emarginati della città.
Un brutale classico di New York (la cui stella Charles Bronson ha lottato per difendersi), questo thriller vigilante ha cristallizzato la pericolosa Manhattan dell'era Beame nelle menti di milioni di persone.
La scena centrale si svolge in un vagone della metropolitana grunge, dove un furioso Upper West Sider si vendica di una coppia di sfortunati rapinatori utilizzando un calibro .32 nichelato. La vita imita l'arte.
L'atmosfera della Soho dei primi anni '80, dove il denaro invade la Boemia, è involontariamente preservata in questa storia senza trama di un giovane artista povero ma coraggioso che vaga per le strade di Manhattan (e del famoso Mudd Club) in cerca di amore, ispirazione e della sua grande opportunità.
Assomiglia a qualsiasi altro film indipendente, tranne per il fatto che l'eroe del film è interpretato da Jean-Michel Basquiat, il discepolo di Warhol morto nel 1988 per overdose.
Nina Sayers (Natalie Portman), una ballerina newyorkese tecnicamente brillante ma emotivamente fragile, diventa la prima ballerina del Lago dei cigni, ma le passioni represse sabotano la sua sanità mentale, finché non diventa una fonte di ispirazione.
Darren Aronofsky trasforma il raffinato campus del Lincoln Center in un Grand Guignol di potere, lussuria e ambizione, il tutto in nome della perfezione artistica.
Un viziato WASP (Beau Bridges) di Manhattan acquista un appartamento a Brooklyn e impara alcune lezioni di vita difficili (ma esilaranti) dai suoi inquilini, per lo più neri.
Il regista Hal Ashby, al suo debutto nel cinema, cattura vividamente il quartiere di Park Slope, molto prima che diventasse il centro della vita dei passeggini.
L'ufficiale tossicodipendente Harvey Keitel arresta i delinquenti per denaro rubato, molesta sessualmente i giovani autisti e non riesce a capire perché questa suora violentata perdoni i suoi aggressori.
Lo sguardo incendiario di Abel Ferrara sulla colpa cattolica di un poliziotto corrotto è un vero e proprio chiacchiericcio, che illustra l'appetito di New York per il cinema catartico e la volgarità di Times Square.
Darren Aronofsky ha adattato senza troppe cerimonie la storia della dipendenza dalla droga di Hubert Selby Jr. e ha trovato una squallida poesia nei suoi locali di Brooklyn: Brighton Beach raramente è sembrata così soleggiata, Coney Island così decrepita e l'Oceano Atlantico - un nirvana attraente - anch'esso fuori portata .
L'età del jazz prende vita nel dramma corale di Alan Rudolph sulla mente caustica di Dorothy Parker.
Tra i tanti trionfi di questo film d'epoca amorevolmente dettagliato ci sono le sequenze ambientate all'Algonquin Hotel, dove i gabster spettegolano attorno al tavolo più famoso dai tempi di Re Artù e dei suoi cavalieri.
La regista indipendente Shirley Clarke (The Connection) ha trasformato la storia di un ragazzo difficile che cerca di scalare i ranghi di una banda locale in una visione realistica del quartiere stesso.
Pochi film hanno catturato il quartiere (intorno alla metà degli anni '60) con un occhio giornalistico così acuto.
Le disparità di classe e di temperamento sono acutamente osservate nel dramma newyorkese di James Gray, che presenta un Joaquin Phoenix (mai migliore) in crisi nei panni di uno scapolo suicida di Brighton Beach che vive con i suoi genitori preoccupati. Con l'arrivo di un'attraente vicina dai gusti lussuosi (Gwyneth Paltrow), il film si lancia in eleganti location del centro città - e in una cauta storia d'amore shiska.
Dopo le proteste della comunità gay, il thriller di William Friedkin funge da istantanea involontaria di una ristretta fetta della scena pre-AIDS Village, con sequenze girate nel leggendario club di pelle Hellfire.
Al Pacino rappresenta l'enigmatica finestra del pubblico sulla cultura S&M, interpretando un poliziotto sotto copertura che può essere disgustato (o attratto) da tutto ciò che vede.
Josh e Benny Safdie, la coppia di cineasti più affidabile di New York (presente anche nel film del 2014 Heaven Knows What), hanno migliorato il loro gioco con questo classico del crimine istantaneo, con un Robert Pattinson completamente trasformato in uno schnop di periferia che cerca di far uscire suo fratello. di Rikers.
Decisione dopo decisione, il suo personaggio alla Pacino sceglie la peggiore strategia possibile e ti ritrovi faccia a faccia con la sua disperazione semi-intelligente.
L'incomparabile dramma dietro le quinte di Broadway di Joseph L. Mankiewicz utilizza le luci del Theatre District per illuminare un mondo darwiniano di competizione, insicurezza e pugnalate alle spalle in cui il fan in attesa di incontrare la star nel vicolo la divorerebbe con altrettanto ardore e prenderebbe il suo posto come il piombo. Poco è cambiato.
Un ragazzo di 12 anni esprime un desiderio e si sveglia nei panni di un Tom Hanks di 30 anni (anche se ha ancora la mente di un bambino). Parte per la grande città, dove trasforma un appartamento di Grand Street in un rifugio per adolescenti (trampolino!) e, soprattutto, suona "Heart and Soul" su una tastiera a pedale alla FAO Schwarz.
New York City diventa il parco giochi erotico di una casalinga annoiata nel divertente frigorifero thriller di Brian De Palma.
Una deliziosa Angie Dickinson vaga per il Metropolitan Museum all'inseguimento di uno sconosciuto che flirta con lei (segue una telefonata in un taxi).
Più tardi, Nancy Allen, una prostituta curiosa, condivide un pranzo fin troppo rivelatore con l'übernerd Keith Gordon al ristorante Windows on the World del WTC.
Greta Gerwig (che ha co-scritto la sceneggiatura insieme al regista Noah Baumbach), una neolaureata della Ivy League, sogna di diventare una ballerina, nonostante abbia due piedi sinistri in più di un modo.
Come molti dei personaggi di Baumbach, è bloccata nel passato e un po' arrestata nel suo sviluppo, ma in modo affascinante. Il film è diventato una sorta di impronta generazionale, proprio come Annie Hall.
L'iconico cortile del Greenwich Village, sul quale un Jimmy Stewart in convalescenza si affaccia e vede qualcosa che non avrebbe dovuto vedere, incapsula perfettamente la cecità soggettiva che consente ai newyorkesi di condurre vite parallele in luoghi così vicini. Il thriller di Hitchcock coglie anche ciò che serve per abbattere questi confini immaginari.
La povertà chic del Lower East Side dei primi anni '80 è oggi romanticizzata, ma il dramma di Susan Seidelman cala la sua eroina del mondo dell'arte in un LES pieno di dilettanti egocentrici, odiosi opportunisti e predatori pervertiti. È un'istantanea di un'era che funge da epitaffio, un'era che suscita nostalgia per gli hipster.
Questa sexy storia di vampiri si svolge principalmente in un ridicolo regno di spaziose case a schiera piene di fumo e bare. Ma lo includiamo solo per la scena di apertura: i succhiasangue David Bowie e Catherine Deneuve si aggirano per una sudata discoteca del centro alla ricerca di cose giovani e carine, mentre il Bauhaus perseguita il suo classico "Bela Lugosi's Dead". È una New York gotica che viene ricordata con una lacrima.
Il Bronx rappresenta nella cupa ricostruzione di Spike Lee del panico del serial killer David Berkowitz del 1977, che prese piede in una città afflitta da interruzioni di corrente, tensioni razziali e un caldo soffocante e inevitabile.
Lee ha fatto appassionare i giovani della sua città natale alle pizzerie, ai barbieri e ai locali punk (compreso l'ormai defunto CBGB).
La produzione lasciva di Dino De Laurentiis infonde il magnetismo animale dell'originale del 1933 con una sensibilità perversa (il primate troppo cresciuto tocca letteralmente una Jessica Lange visibilmente eccitata).
E con un doppio fallo come quello del World Trade Center come sfondo finale, non c'è città migliore in cui una grande scimmia possa essere scambista.
L'omaggio di Joan Micklin Silver alla vita della diaspora ebraica nel 1890 ti fa sentire come se avessi attraversato un portale temporale.
Le sue ricostruzioni in bianco e nero dei viali in cui una comunità isolata tentò di integrarsi nella loro nuova patria colmano il divario tra la storia di New York e il suo presente: una canzone di immigrati direttamente dal cuore della nostra città.
Josh e Cornelia (Ben Stiller e Naomi Watts, entrambi fantastici) sono il Gen
Sono notti senza sesso sull'iPad finché l'affetto inaspettato di una coppia molto più giovane di Bushwick non dà energia alle loro vite. Un giorno, la commedia di Noah Baumbach sarà considerata un classico, l'unico ritratto definitivo di un millennial realizzato da Adam Driver.
Ambientata nei "primissimi anni '80", l'evocazione di Whit Stillman della moribonda vita notturna di Manhattan ricorda le sale da ballo sovraffollate - incluso un club simile allo Studio 54 - e la disperazione che presumibilmente mantenne la festa per sempre.
Un'altra vecchia mossa del CNY: le nostre giovani eroine, Chloë Sevigny e Kate Beckinsale, sono aspiranti redattori in una casa editrice. Oggi sarebbero blogger.
Girato al culmine della paranoia politica di Hollywood, questo thriller della CIA cattura una New York tesa e satura di spie che sarebbe riapparsa in The Bourne Ultimatum. I tocchi locali scelti includono l'ufficio clandestino di Robert Redford sulla 77esima Strada a Madison, una tranquilla fuga di Brooklyn Heights (occupata dalla sensuale Faye Dunaway) e una finestra del WTC che si affaccia sul terreno.
Michael Almereyda porta la tragedia di William Shakespeare nel mondo dell'alta finanza mentre il minaccioso principe di Ethan Hawke si scontra con il suo astuto suocero amministratore delegato.
L'arredamento moderno, che spazia dalle strade sporche alle sale riunioni asettiche e persino a quella trappola per topi cilindrica che è il Guggenheim, aggiunge una dimensione tematica alla più grandiosa di tutte le stanze.
Il regista indipendente Ramin Bahrani racconta la storia eloquente ed empatica di un venditore di carrelli di un supermercato così bene da risultare praticamente invisibile ai passanti.
Bahrani esplora il passato dell'uomo immaginario come rock star pakistana e il suo presente solitario e senza pretese in una New York che è allo stesso tempo bella e freddamente indifferente alla sua lotta contro Sisifo.
Si può dire che, tra tutti i supereroi, Spidey è quello che più si identifica con New York. Questi sono i suoi canyon da attraversare. (Quando Sam Raimi pubblicò il suo Spider-Man del 2002 poco dopo l'11 settembre, scene di orgoglio civico fecero piangere molti spettatori di New York).
Carico dell'atteggiamento di Brooklyn, questa nuova interpretazione animata è un degno vincitore dell'Oscar, con uno stile audace e divertente.
Il polarizzante canto del cigno di Stanley Kubrick è ambientato nella Manhattan della mente, in particolare nel tronco cerebrale sessualmente frustrato del medico dell'alta società interpretato da Tom Cruise.
Particolarmente bizzarro e inquietante è il Greenwich Village, il villaggio immaginario del film, popolato da confraternite beffarde, una prostituta che vende crack e un'adolescente che assomiglia a Lola.
Il film di fantascienza di Larry Cohen su un detective che indaga su assassini che affermano di eseguire la volontà di Dio è il surreale lato B di Taxi Driver: una visione da incubo della rabbia repressa della città che inizia con l'arrivo di Andy Kaufman che smantella il La parata del giorno di San Patrizio termina con il nostro eroe che diventa ciò che stava cercando di fermare.
Prima di incontrare Martin Scorsese, un Robert De Niro poco conosciuto ha realizzato alcuni filmetti stravaganti e sovversivi con l'altrettanto oscuro regista Brian De Palma. Questa commedia nera senza budget cattura nei minimi dettagli l'era del teatro porno di New York. Ha anche delle riprese al teatro sperimentale in centro: la sequenza “Be Black, Baby” vale da sola il prezzo del biglietto.
La New York del 1991, più dura e invernale, eppure luogo di accoglienti vecchie librerie e sognatori in cappotto, prende vita in questo racconto di disavventure letterarie.
Nessuna scena girata nell'accogliente bar di Julius, dove il whisky scorre liberamente, può scuotere questo stato d'animo inquieto. L'atmosfera è agitata con precisione esperta.
Per i loro concerti al Madison Square Garden nell'ottobre del 2004, i leggendari Beastie Boys fecero circolare 50 minicamere tra la folla bitorzoluta, fornendo una testimonianza cinetica e innegabilmente sciatta della collaborazione tra fan e idoli. Questo era il crowdsourcing molto in anticipo sui tempi. Ti piangiamo, Adam Yauch.
Verificato di recente nel film Us di Jordan Peele, questo film horror Z esprime una paura primordiale di New York, nutrita da chiunque abbia mai sbirciato in una grata fognaria: chi (o cosa) vive laggiù?
Non i senzatetto, non gli alligatori, ma gli umanoidi cannibali abitanti del sottosuolo. Come avvertiva il poster di uno scintillante skyline di Manhattan: "Non stanno più giù!"
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