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Sarebbe impossibile arrivare a un No Io unanime, con migliaia di film e un secolo davanti a sé, ma c'è qualcuno a cui piacciono i western e a cui non piace The Searchers?
John Ford potrebbe aver scritto il linguaggio del film western in Diligenza, ma con The Searchers ha dimostrato una maestria nella narrazione visiva per creare un film che è l'equivalente cinematografico della Gioconda. Senza rivali ai suoi tempi, The Searchers è diventato un'icona per coloro che prendono sul serio i loro film.
Francis Ford Coppola, George Lucas, Steven Spielberg e Martin Scorsese lo annoverano tra le loro influenze cinematografiche più profonde. Anche gli appassionati di cinema che non sono mai andati alla scuola di cinema discutono sulle migliori inquadrature cinematografiche.
Se questo rende guardare The Searchers emozionante quanto assistere a una lezione in classe, nulla potrebbe essere più lontano dalla verità. La ricerca durata sette anni di Ethan Edwards per sua nipote, rapita dagli indiani, ha avuto un impatto drammatico sulla poesia epica.
Amareggiato e fanatico, Edwards inizia una ricerca interiore della grazia che rispecchia il suo viaggio attraverso la Monument Valley. Le missioni terminano simultaneamente, quando Edwards, che aveva pianificato di uccidere la ragazza piuttosto che vederla cresciuta come una selvaggia, la solleva trionfalmente in aria e la culla amorevolmente tra le sue braccia, pronunciando quattro parole che fanno venire le lacrime agli occhi ai suoi fan occidentali : "Andiamo a casa, Debbie."
Ma non c'è casa per Ethan. Ha visto troppo, fatto troppo, per essere accettato nella società educata. Nella classica scena finale, Ethan restituisce Debbie alla sua famiglia ma non riesce a varcare la soglia della loro cabina. Lui resta fuori, incorniciato sulla soglia, destinato a vagare per tutta la vita senza il conforto della casa e del focolare.
Il ritratto intransigente di John Wayne di uno dei più feroci eroi tragici del cinema avrebbe dovuto fargli guadagnare un Oscar.
Ma sarebbero passati più di dodici anni prima che Wayne vincesse finalmente un Oscar per la sua interpretazione del maresciallo Rooster Cogburn in Il Grinta (#60).
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Salutato fin dalla sua uscita come una pietra di paragone nell'evoluzione dell'Occidente, Stagecoach è apparentemente una semplice storia di otto passeggeri che viaggiano attraverso un territorio ostile.
Ma sotto la superficie, la sceneggiatura di Dudley Nichols ha esaminato le dinamiche contrastanti tra i personaggi - uomini e donne, nord e sud, sopracciglia alte e basse, valorosi e codardi - e i modi affascinanti in cui queste dinamiche cambiano nel corso del viaggio.
La decisione di John Ford di scegliere John Wayne non piacque al produttore Walter Wanger, che voleva Gary Cooper. Ma quando Diligenza divenne un modello per il genere, Ringo Kid consolidò il personaggio di John Wayne: un uomo forte e indipendente che vive secondo un codice morale che non sempre è conforme alla legge del paese.
È rispettoso nei confronti delle donne, ma goffo e timido quando si tratta di romanticismo. La proposta di Ringo di prostituirsi a Dallas (Claire Trevor), fatta con la testa chinata e la voce tremante, è il tipo di momento tranquillo e toccante che non trovi nei western pre-diligenza.
La scena dell'ingresso di John Wayne sembra essere stata deliberatamente progettata per introdurre una nuova significativa presenza nel genere, poiché il campo lungo della diligenza in movimento si avvicina rapidamente a una figura in lontananza. Wayne costringe la diligenza a fermarsi.
Sta in piedi con le gambe divaricate, una sella in spalla, facendo roteare il suo Winchester personalizzato. "Sembra che tu abbia un altro passeggero", ha detto all'autista Andy Devine, e i film western non sarebbero più stati gli stessi.
Shane non è solo una storia del West, sono tutte storie del West: allevatori contro coloni, l'addomesticamento della frontiera, lo scontro tra il bene e il male, e l'uomo armato che protegge la legge e l'ordine (Alan Ladd), che poi si sente fuori posto una volta terminato il lavoro.
Gli spettatori più giovani tendono a sperimentare Shane attraverso gli occhi di Brandon De Wilde e a condividere la sua adorazione da eroe per l'outsider vestito di pelle di daino e con il revolver dall'impugnatura di perla.
Shane è pacato ed educato ("Spero non ti dispiaccia se taglio casa tua"), ma la sua reazione al rumore improvviso tradisce la sua identità di tiratore. Alan Ladd potrebbe essere alto solo un metro e ottanta, ma per il piccolo Joey (De Wilde) la sua presenza è più grande della vita.
Quando questi stessi spettatori crescono e ritornano al film, vedono gli strati emotivi delle relazioni adulte, che aggiungono maggiore risonanza alla storia.
Marian (Jean Arthur) avverte Joey di affezionarsi troppo a Shane, ma è chiaro che sta cercando di mettere in guardia se stessa. Suo marito Joe (Van Heflin) riconosce la sua attrazione così come il modo in cui suo figlio idolatra Shane, ma non fa nulla, sperando che Shane faccia la cosa giusta quando sarà il momento.
Ogni scena funziona, ogni performance suona vera. Il regista George Stevens trasforma la rimozione di un ceppo d'albero in un momento di euforia.
I sorrisi che Shane e Joe si scambiano quando ribaltano la situazione nella loro rissa all'emporio sono irresistibilmente contagiosi. Jack Palance, in quanto incarnazione del male, ha stabilito uno standard per la malvagità occidentale che deve ancora essere superato. E le grida lamentose di De Wilde di "Torna indietro, Shane!" alla dissolvenza incrociata risuonano ancora nella memoria.
Il titolo fornisce il primo indizio sulle intenzioni di John Ford. Sebbene My Darling Clementine sia basato sulla discutibile biografia di Wyatt Earp Frontier Marshal e segua gli eventi che hanno portato alla sparatoria all'OK Corral, Ford si concentra sulla storia d'amore tra Wyatt (Henry Fonda) e Clementine (Cathy Downs).
La sparatoria, sebbene emozionante, non è la scena più memorabile del film. I momenti più tranquilli – il ballo in chiesa, l'esilarante scena del tonico per capelli, il soliloquio shakespeariano di Doc – sono i più indelebili.
È il più bel western in bianco e nero mai realizzato. In effetti, vale la pena guardarlo una volta senza audio per apprezzare meglio il chiaroscuro creato dal direttore della fotografia Joseph MacDonald.
È sempre in TV - TBS, AMC, TNT - Food Network e Animal Planet sono probabilmente i prossimi. E se appare mentre navighi tra i canali, non puoi spegnerlo, sia all'inizio, quando Yul Brynner recluta la sua squadra di mercenari, sia quando i "Sette" entrano nel frenetico villaggio messicano del film "Bomp-BUMP" di Elmer Bernstein. -Bump-Bomp", o al culmine del film durante la sparatoria con i feroci predoni guidati dal demoniaco Calvera (Eli Wallach).
È basato sul film I sette samurai di Akira Kurosawa, ma non è un pezzo da museo di alto profilo. Mentre i quattro film precedenti in questo elenco sono giustamente salutati come arte cinematografica, I magnifici sette non ha pretese se non quella di essere l'ultimo film sui popcorn da cowboy.
Era un western in un'epoca in cui nessun altro li girava. È durato sei ore, dopo che l'attenzione nazionale si era ridotta alla durata di un video di Madonna.
Aveva come protagonisti Robert Duvall, sulla cinquantina, e Tommy Lee Jones, sulla quarantina, quando gli inserzionisti televisivi erano interessati solo al mercato giovanile.
Ed era prodotto dalla Motown, il che non aveva senso. Ma nel 1989, per quattro sere di febbraio, sembrava che tutti guardassero Lonesome Dove. La storia di Larry McMurtry di due Texas Rangers in pensione e delle loro conversazioni e avventure durante una transumanza cercava di "spogliare il Vecchio West del suo fascino".
Ma era anche una celebrazione dell’amicizia, della lealtà e della resistenza alle difficoltà, virtù a lungo associate al genere.
Nessun western classico divide gli appassionati di cinema più del film Mezzogiorno di fuoco. Carl Foreman, uno sceneggiatore inserito nella lista nera, ha basato il film sulla sua esperienza personale, da qui l'atteggiamento freddo che il maresciallo Will Kane riceve quando chiede aiuto alla sua comunità.
John Wayne e Howard Hawks sono indignati dal fatto che Kane stia cercando di reclutare dilettanti nella sua lotta e fanno di Rio Bravo per ricordare agli spettatori come è stato vinto l'Occidente. Ma il pubblico ha adorato Mezzogiorno di fuoco, con il suo eroe vulnerabile (Gary Cooper, che ha vinto l'Oscar come miglior attore), l'affascinante nuova arrivata Grace Kelly e l'inquietante sigla.
Il film era teso e pieno di suspense, la sua storia raccontata nei volti dei suoi personaggi e con il ticchettio incessante dell'orologio.
"Non che abbia importanza, ma la storia seguente è vera." La frase di William Goldman, "storia con una svolta", fonde realtà e leggenda per creare un'avventura vivace.
Butch e Sundance potrebbero non essere stati così irriverenti o carini come Paul Newman e Robert Redford, ma la sceneggiatura di Goldman è rimasta fedele ai fatti così come sono conosciuti, e se Butch e Sundance non si sono davvero lanciati da questo dirupo per sfuggire a un gruppo, avrei dovuto farlo.
La potente alchimia tra Redford e Newman ha ispirato legioni di tentativi di imitazione. Il duo ha dato vita da solo al "Buddy Film", e l'influenza duratura di Butch Cassidy e Sundance Kid può essere vista in film diversi come 48 Hours e Shanghai Noon.
Sapevamo, lo sapevamo sempre, anche quando tifavamo per la cavalleria in innumerevoli film, che la storia è scritta dai vincitori dei conflitti mondiali e la popolazione indigena americana ne ha pagato il prezzo.
Con Balla coi lupi abbiamo finalmente visto l'altro lato della storia e quanto fosse appropriato vederla attraverso gli occhi di un soldato americano. Balla coi lupi è diventata una crociata personale per Kevin Costner, che ha coprodotto, diretto, interpretato e ottenuto finanziamenti all'estero dopo aver attraversato una serie di studi di Hollywood.
La sua passione è stata premiata con sette Oscar e un risveglio della nostra coscienza nazionale.
Questo è il film che Clint Eastwood doveva realizzare, prima che il personaggio impassibile che aveva creato attraverso i film di Sergio Leone e l'altra sua firma, Dirty Harry, diventasse una trappola per la stampa. Nel suo libro del 1976, The Filming of the West, lo storico del cinema John Tuska predisse che difficilmente la carriera di Eastwood sarebbe durata.
Nello stesso anno, il fuorilegge Josey Wales introdusse un nuovo tipo di personaggio di Eastwood, sempre calmo, sempre mortale, ma anche compassionevole ed emotivamente vulnerabile.
Il titolo descrive il modo in cui la società giudicherà Josey Wales, un fuorilegge basato esclusivamente sulle circostanze, ma quando la sua ricerca sarà completata, tornerà a essere l'agricoltore Josey Wales in una scena che offre speranza per il futuro.
Anche coloro che relegherebbero i western televisivi a uno status inferiore rispetto alle loro controparti cinematografiche - e sappiamo che ci darete qualche notizia - devono riconoscere la grandezza di Gunsmoke.
La serie ha attraversato due dei decenni più decisivi nella storia della cultura pop americana, da Marilyn Monroe a Farrah Fawcett; da “Rock Around the Clock” a “The Hustle”; da “I Cercatori” a “Il Padrino”.
In tutto questo c'era James Arness nei panni del maresciallo Matt Dillon, alto in sella e impaurito di nulla, tranne forse del suo matrimonio con Miss Kitty.
Esiste mai una coppia romantica più improbabile di Tom Destry, il rilassato uomo di legge bevitore di latte di Jimmy Stewart, e Marlene Dietrich, una cantante oscena con un accento tedesco e l'inspiegabile nome Frenchy?
Destry Rides Again racchiude canzoni memorabili ("See What the Boys in the Back Room Will Have" di Dietrich) e scene memorabili (una feroce lotta tra Dietrich e Una Merkel) in 94 minuti impeccabili.
Il film sarebbe stato più lungo se alcune battute fossero passate dalla censura, come quando Dietrich vince una mano di poker e lascia cadere le monete nella camicetta, spingendo un cowboy a dire: "C'è dell'oro su queste colline".
Conoscere il legame tra Rio Bravo e High Noon costituisce uno spaccato interessante della storia di Hollywood , ma non è un prerequisito per godersi la sua esilarante miscela di azione, commedia, romanticismo e musica.
Dean Martin e Angie Dickinson si uniscono agli ex John Wayne e Walter Brennan, e se il casting di Ricky Nelson è stato un palese tentativo di Howard Hawks di aumentare il botteghino tra le ragazze adolescenti, almeno il ragazzo ha contribuito con un bel duetto con Martin nella ballata "My Rifle , Io e il mio pony". E guarda il lato positivo, avrebbe potuto essere Fabian.
"L'uomo armato più veloce che sia mai esistito... era un texano lungo e magro di nome Ringo." Abbiamo visto i tiratori come eroi e cattivi, uomini di legge e mercenari. Ma Jimmie Ringo (Gregory Peck) è l'assassino delle celebrità.
Intrappolato dalla fama, oggetto di pettegolezzi, disprezzo e adulazione, Ringo non può ordinare un drink in un bar senza attirare l'attenzione. "Non mi sembra così duro", sogghignano molti punk invidiosi. Le ultime parole famose.
Red River è per gli spettatori a cui non piacciono i western ma che inevitabilmente scoprono che, sì, John Wayne sa recitare e che, sì, i film sui cowboy e sulle mandrie di bestiame possono riguardare qualcosa di diverso dai cowboy e dalle mandrie di bestiame.
Allusioni all'Ammutinamento del Bounty permeano il conflitto padre-figlio tra Wayne e Montgomery Clift, e la loro lotta a mani nude simboleggia la loro rivalità vecchia Hollywood contro giovane Hollywood
Il lieto fine ha diviso il pubblico, ma il regista Howard Hawks amava troppo entrambi i personaggi per lasciarli morire, ed è difficile biasimarlo per la sua decisione.
Studi recenti hanno favorito C'era una volta il West come il coronamento di Sergio Leone, ma per coloro che non riescono a separare il lavoro di Leone dal suo personaggio più famoso, Il buono, il brutto e il cattivo è lo spaghetto western per eccellenza.
Ha tutti gli elementi caratteristici: paesaggi polverosi e desolati, personaggi amorali come Tuco (Eli Wallach) motivati solo dal profitto, una resa dei conti in un'arena circolare, che suggerisce gladiatori in un Colosseo, una partitura il cui tema fischiante, di Ennio Morricone, è immediatamente riconoscibile, e Clint Eastwood nei panni dell'uomo senza nome vestito di sieri e schiacciante cherubini.
Questo film non ebbe mai una possibilità nel 1961, quando il suo protagonista e regista, Marlon Brando, trascorse tre anni a preoccuparsi di ogni angolazione della telecamera e della lettura delle battute.
Si sparse la voce che l'attore newyorkese stesse realizzando un western artistico, e One-Eyed Jacks fu rilasciato con un mix di gelide recensioni e indifferenza del pubblico.
Oggi, dimenticata la storia, custodiamo questa saga piena di inganni di due ex complici, uno ossessionato dalla vendetta ma ancora capace di redenzione, l'altro che nasconde una natura selvaggia dietro il distintivo di sceriffo.
Per gli appartenenti alla Gen X che conoscono Brando solo come il ragazzo che ha baciato Larry King, ecco la prova che una volta era un uomo figo.
La migliore sequenza dei titoli di testa termina con William Holden che ringhia "Se si muovono... uccidili!" seguito dal fermo immagine in tonalità seppia "Diretto da Sam Peckinpah".
Questo dice tutto. La versione originale del regista di 144 minuti è stata tagliata quasi immediatamente dopo l'uscita del film, ma è stata ripristinata per l'uscita su video e DVD.
Le nuove scene approfondiscono il legame tra Pike (Holden) e Robert Ryan, un ex membro del Bunch diventato cacciatore di taglie sulle tracce di Holden. Dopo 30 anni, finalmente scopriamo perché Pike avrebbe potuto zoppicare.
Rance Stoddard (James Stewart) interpreta un avvocato pietosamente mite, incapace di uccidere il sadico fuorilegge Liberty Valance. Ma questo è ciò che la storia ha registrato perché “quando la leggenda diventa realtà, stampa la leggenda”.
Lee Marvin ci regala un meraviglioso cattivo per l'eternità, e gli imitatori di John Wayne hanno trovato un punto fermo per il loro atto nei riferimenti umilianti del Duca al personaggio di Stewart come "Pilgrim".
Due cortometraggi in stile western furono effettivamente creati prima che The Great Train Robbery fosse prodotto: nel 1898, Thomas Edison girò le sequenze di cinque minuti Cripple Creek Bar-room e Poker a Dawson City.
Ma fu La grande rapina al treno, la ricostruzione di una rapina compiuta dal popolarissimo Butch Cassidy e dalla sua banda di selvaggi qualche anno prima, a segnare il vero inizio del western.
Lo ricordiamo con tristezza, e la verità è che non dovremmo. Sebbene sia impossibile disconnettere la realtà dalla finzione quando EW Hostetler (Jimmy Stewart) racconta a John Bernard Books (John Wayne): "Hai il cancro" (Wayne morì a causa della malattia nel 1979), nessuna star del cinema fece di meglio per salutare il FINE.
Con la sua interpretazione in The Shootist, il Duca ha offerto un ultimo San Valentino ai suoi fan (e alla sua compagna Lauren Bacall), un'ultima pernacchia ai suoi critici ed un'elegia al West americano che - per parafrasare Andrew Sarris - rappresenta la sopravvivenza di certi residui virtù in un’epoca di relativismo ipocrita.
Henry Fonda non ci è mai sembrato un tipo tosto, ma nel sequel della trilogia I dollari di Sergio Leone, Fonda interpreta uno dei mercenari più odiosi di sempre.
È inquietante, come vedere il signor Rogers fare uno spartito a un bambino. Quaranta minuti di tagli hanno ucciso l'uscita americana originale, ma il film è stato finalmente riportato al suo pieno splendore nel 1984.
“Quindi eccoli qui, i soldati dalla faccia di cane, i regolari, i professionisti da 50 centesimi al giorno, a cavallo negli avamposti della nazione”.
La voce centrale della trilogia di John Ford Cavalry aveva la sua società per azioni nella sua forma più sentimentale e presentava la fotografia vincitrice dell'Oscar della Monument Valley in Technicolor.
Il Duca, la cui intrinseca aria di autorità giocava a suo favore quando interpretava personaggi più anziani, ha trovato uno dei suoi ruoli più indelebili in quello dell'ufficiale in pensione Nathan Brittles.
Sono davvero passati quasi dieci anni da quando questo film ha vinto l'Oscar come miglior film e Clint Eastwood ha vinto quello come miglior regista?
Per dare vita a questo progetto, Eastwood ha barattato il suo status di ultima star finanziatrice del genere per ottenere un western realizzato in un mercato orientato ai giovani, quindi ha realizzato uno studio del personaggio cupamente poetico che ha scoperto che nel nostro mito c'è più da condannare che da celebrare. dell'occidentale.
Quando qualcuno con più di 60 anni vince un Oscar, si presume che sia un premio alla carriera. Il complimento più grande che si possa fare a Eastwood e Gli Spietati è che nessuno ha nemmeno pensato di chiederlo.
La maggior parte delle persone ha scoperto Tombstone dopo che è stato girato. Come l'"altro" film di Wyatt Earp, è stato messo in ombra dall'epica biografia di Kevin Costner, ma l'entusiasmo senza pretese di Tombstone ci ha ricordato che un grande western non ha bisogno di essere ambientato in scala come Lonesome Dove o Balla coi lupi.
Kurt Russell somiglia notevolmente al vero Wyatt e l'indimenticabile interpretazione di Val Kilmer di Doc Holliday è la migliore interpretazione di genere di un attore negli ultimi 20 anni. Allaccia le cinture, Val: saremo il tuo mirtillo.
Indossava una maschera nera e un cappello bianco, una combinazione confusa. Ma i bambini hanno sempre saputo che era un amico. Pochi personaggi della narrativa western sono amati quanto Lone Ranger e Tonto, interpretati da Clayton Moore e Jay Silverheels.
L'accoppiata ispirata tra un cowboy e un indiano era un paradigma di armonia razziale. E fino ad oggi, non puoi ascoltare l'ouverture di Guglielmo Tell senza pensare: "Hi-ho, Silver!"
Sorridiamo quando lo diciamo: nessun romanzo western è stato più drammatizzato di The Virginian. Era stato girato due volte prima che Gary Cooper interpretasse Tide nel primo lungometraggio western "parlante".
Le versioni successive apparvero nel 1946 e nel 2000, e una serie televisiva iniziò nel 1962 e continuò per nove anni. Ma è il virginiano di Cooper che ricordiamo, per il suo tour de force e l'arricciamento dei baffi del malvagio Walter Huston.
La cosa sorprendente dei western di Anthony Mann è il modo in cui ciascuno dei suoi personaggi è sviluppato in modo completo, dalla versione folcloristica di Will Geer contro Wyatt Earp al barista di turno nel suo saloon.
Winchester 73, la storia de "la pistola che vinse il West", segue Jimmy Stewart mentre traccia la provenienza del suo fucile rubato attraverso una serie di sgradevoli proprietari, tutti colpiti dal karma del confine.
Il western era in difficoltà negli anni '70, quindi quando Blazing Saddles arrivò nei cinema, i fan si chiesero se significasse una rinascita del genere o il chiodo finale nella sua bara.
Dieci anni dopo, era ancora il western con i maggiori incassi della storia. Il grossolano capolavoro di Mel Brooks conteneva abbastanza momenti di risate per dieci film, dalla famigerata scena del falò all'addio di Madeline Kahn a Marlene Dietrich.
Gli spettatori erano abituati a vedere la cavalleria americana venire in soccorso, con le trombe da battaglia a squillo. John Ford voleva approfondire lo studio di un tipico reggimento, il lavoro quotidiano dei soldati negli avamposti isolati, la loro vita personale e il modo in cui affrontano la costante minaccia di attacco.
Fort Apache ha dato il via alla storica trilogia della cavalleria ricordando che a volte i buoni non vincono.
Può un uomo che vive secondo la legge delle armi intraprendere un percorso più illuminato? Quirt Evans (John Wayne), sulla scia della vendetta, deve scegliere tra uccidere l'uomo che ha ucciso suo padre e sistemarsi con una simpatica contadina interpretata da Gail Russell, la ragazza quacchera più sexy dei film. Una voce sottovalutata nel canone Wayne.
Una commedia apprezzata dal pubblico che ha avuto risonanza tra i baby boomer di mezza età. Un trio di amici della Grande Mela (Billy Crystal, Daniel Stern e Bruno Kirby) si unisce alla spedizione di bestiame di Jack Palance e scopre l'unico segreto della vita. Palance vinse l'Oscar come miglior attore non protagonista e un vitello di nome Norman divenne il bovino più amato dai tempi di Ferdinando.
I cowboy aziendali della serie TV Dallas giravano a bordo di coupé Mercedes-Benz e tenevano i loro spettacoli in grattacieli di vetro e acciaio. Non esattamente un western tradizionale, ma sotto gli eccessi della soap opera, gli Ewing erano allevatori che combattevano tra loro ma facevano sempre girare i carri contro una minaccia esterna.
Beh, la doccia di Bobby che ha annullato la stagione era una scappatoia. Ma JR Ewing è stato il cowboy più famoso d'America per più di un decennio e quando gli hanno sparato il mondo intero si chiedeva come si chiamasse.
Jimmy Stewart interpreta uno spietato cacciatore di taglie che, quando gli viene detto che il suo prigioniero è innocente, risponde: "Gli pagheranno la taglia". Robert Ryan è superbo nel ruolo del cattivo manipolatore che tenta di spezzare la difficile alleanza tra Stewart e i compagni che lo hanno seguito nelle sue tracce. Un altro intenso dramma psicologico di Stewart e Anthony Mann.
Il regista Raoul Walsh ha scelto John Wayne per The Big Trail su consiglio di John Ford, che ha detto che "gli piaceva l'aspetto del nuovo ragazzo con una camminata divertente". Wayne è passato da comparsa a star, il che sarebbe stato un grande passo avanti se il film avesse avuto successo.
Ma The Big Trail merita comunque di essere visto, non solo per i primi lavori di Wayne, ma anche per i suoi straordinari panorami sul grande schermo e le scene d'azione vere e proprie del cinema, inclusa l'attraversamento di un fiume durante una violenta tempesta che quasi annegò gli attori.
Finché il vento continuerà a soffiare sulla pianura, non ci stancheremo mai di trascorrere del tempo con Curly, Laurie e Ado Annie, e di ascoltare "Oh, What a Beautiful Morning", "Surrey with the Fringe on Top", " People Will Say We're in Love", e il resto della splendida colonna sonora di Rodgers e Hammerstein "Oklahoma!
Henry Fonda, James Coburn e Charles Bronson hanno perso l'occasione di interpretare un vagabondo senza nome in un revival western del film giapponese Yojimbo. Il regista Sergio Leone si è affidato all'attore televisivo Clint Eastwood, che ha incassato un assegno di 15.000 dollari per il film che lo ha reso una star internazionale. Eastwood ha saggiamente rimosso la maggior parte delle sue battute dalla sceneggiatura per rafforzare il carattere mitico del vagabondo.
Un treno pieno di gadget, un nano megalomane e Robert Conrad in pantaloni attillatissimi. Gli agenti dei servizi segreti James West (Conrad) e Artemus Gordon (Ross Martin) erano la dinamica coppia originale della TV in questa parodia western ricca di azione. Basta una sola rivisitazione per cancellare ogni ricordo dell'orribile film omonimo del 1995.
Dire che questo è il contributo dell'Australia all'Occidente non è un grande complimento. (Non c'è molta concorrenza.) Ma The Man From Snowy River ha catturato lo spirito mitico dell'Occidente così come qualsiasi prodotto locale, forse perché era basato su una leggenda australiana venerata.
Abbiamo visto migliaia di volte cavalli galoppare attraverso vaste distese. Snowy River ha reso queste scene ancora una volta stimolanti. I critici alzarono le spalle; il pubblico si è innamorato.
Con l'eccezione delle sequenze di apertura, The Ox-Bow Incident è stato girato quasi interamente con sfondi dipinti e luci e ombre artificiali. Il sentimento di reclusione ben si adatta a questa oscura storia del linciaggio di innocenti e delle sue ripercussioni sugli abitanti della città.
La quintessenza del dramma di Anthony Mann, con il cowboy preferito del regista, James Stewart, guidato dall'ossessione. Nella loro ultima collaborazione, Stewart rintraccia gli uomini che hanno venduto armi agli Apache, portando alla morte di suo fratello. Se Shakespeare avesse scritto una tragedia occidentale, avrebbe potuto assomigliare a questa.
Lunatico e molto oscuro, più film noir che opera equestre, con Robert Mitchum nei panni di un vagabondo dai capelli lunghi intrappolato tra allevatori e coloni in guerra. Mitchum, un personaggio subdolo in qualsiasi contesto, interpreta il relativismo morale così bene che anche quando fa la cosa giusta, non ci fidiamo di lui.
Via col vento, in stile western. Gregory Peck e Jennifer Jones viaggiano nel deserto dell'Arizona in Technicolor. Il produttore David Selznick promette "un film con mille momenti memorabili". Il pubblico lo chiamò "Lust in the Dust". Melodrammatico, esagerato e semplicemente trash, ma in senso positivo.
"Ci vuole un sacco di tempo, anni per costruire uno spread. Io non li ho... anni, non più." Un nobile cowboy al tramonto, splendidamente fotografato da Lucien Ballard e interpretato da Charlton Heston in una delle sue interpretazioni più discrete. Peccato che gli spettatori preferissero vederlo combattere contro le scimmie sporche in un altro film del 1968.
Un pezzo complementare a Mezzogiorno di fuoco, con un cattivo più carismatico. Qualcuno deve guardare il fuorilegge Glenn Ford catturato sul treno delle 15:10, ma nessuno vuole il lavoro tranne un contadino disperato (Van Heflin), che ha bisogno della ricompensa di $ 200 per nutrire la sua famiglia. Un dramma psicologico teso.
L'ultimo capitolo della maestosa trilogia di Cavalry di John Ford e la prima squadra di John Wayne e Maureen O'Hara, un incontro creato nel paradiso del cinema. Le file di soldati a cavallo nella Monument Valley non sono mai state così stimolanti, ma il momento migliore è quando il reggimento fa una serenata a O'Hara con "Ti porterò di nuovo Home , Kathleen".
Per 14 anni, le avventure di Ben Cartwright e dei suoi figli Adam, Hoss e Little Joe sono state una tradizione della domenica sera. Le storie riguardavano più la famiglia che gli eroi e i cattivi, ma non evitavano argomenti seri come la dipendenza dalla droga e il pregiudizio razziale.
È un bene che questi quattro uomini si siano incontrati (e abbiano cantato Hop Sing, ovviamente), perché le amiche sulla Ponderosa avevano un'aspettativa di vita allarmantemente bassa.
Burt Lancaster interpreta Wyatt Earp e Kirk Douglas interpreta Doc Holliday, e questo è tutto ciò che devi sapere. È la migliore delle tante collaborazioni delle due star, in particolare con Rhonda Fleming, una delle migliori attrici occidentali, che si unisce a noi. La sparatoria finale è un vero shock.
A volte la magia avviene per caso. El Dorado sembra essere un esercizio in movimento; un finale non ufficiale di una trilogia di western di Howard Hawks (Rio Bravo e Rio Lobo sono venuti per primi), tutti interpretati da John Wayne, in cui le storie sono più o meno intercambiabili. Ma Wayne, Robert Mitchum e James Caan interpretano il materiale familiare strizzando l'occhio tra loro e al pubblico.
È stato il primo western di Clint Eastwood, sia come protagonista che come regista, e ha dato un nuovo significato alla frase "dipingi la città di rosso". Clint Eastwood si cimenta con un altro uomo di poche parole, ma le sue scene con il piccolo Billy Curtis forniscono un inaspettato sollievo comico.
Nessuno ha interpretato l'eroe riluttante meglio di James Garner, il cui fascino disinvolto si adatta perfettamente a questa deliziosa commedia.
In un momento della storia della televisione in cui tutti gli altri programmi erano western, gli spettatori dovevano ancora incontrare un personaggio come Paladin (Richard Boone), il tiratore scelto soave e sofisticato con il biglietto da visita del cavaliere degli scacchi.
L'impiegato di un hotel di Chicago libera un cowboy dai suoi debiti in cambio di un impiego per la sua prossima spedizione di bestiame. Una terribile discordia Est-Ovest, impersonata da Jack Lemmon e Glenn Ford.
L'uomo senza nome di Clint Eastwood incontra Lee Van Cleef, l'uomo senza espressione facciale. Ne consegue la violenza.
Spesso trascurato tra i grandi musical della MGM, Annie Get Your Gun ha una colonna sonora straordinaria di Irving Berlin, Betty Hutton nei panni di Annie Oakley e più cowboy danzanti di Gilley nel suo periodo migliore.
La superba fotografia di Gordon Willis evidenzia questa svolta postbellica nella vecchia storia degli allevatori indipendenti assediati dalle grandi imprese.
In I figli di Katie Elder, John Wayne e Dean Martin riprendono la loro intesa di Rio Bravo mentre quattro fratelli rintracciano l'assassino del padre, senza l'aiuto degli uomini di legge locali.
Uno storico film muto con protagonista il primo eroe cowboy dello schermo, William S. Hart. L'emozionante scena della corsa alla terra rimane un tour de force cinematografico.
Un western irriverente e non tradizionale con James Garner nei panni dell'affabile Bret Maverick, un giocatore d'azzardo che, quando i guai chiamano, è sempre pronto a saltare dalla finestra e scappare.
Il Duca alla fine si è aggiudicato un Oscar nel ruolo dell'irascibile maresciallo Rooster Cogburn. John Wayne ha definito i ricordi di Rooster della sua vita insieme a Kim Darby "la migliore scena che abbia mai girato".
Il regista George Stevens ha vinto l'Oscar per le straordinarie immagini di Giant, inclusa l'immagine iconica di James Dean, con il cappello da cowboy abbassato sulla fronte, sdraiato al volante di un roadster vintage.
L'epopea di frontiera di Cecil B. DeMille su Wild Bill Hickok e Calamity Jane circonda Gary Cooper e Jean Arthur con 2.500 comparse Sioux e Cheyenne. Da notare i drammatici titoli di coda in stile Star Wars.
Qual è la migliore rissa da bar nella storia dei film western? Questo deve essere il Donnybrook a Dodge City, con Errol Flynn, Olivia de Havilland e un saloon in disuso.
Due icone western, Joel McCrea e Randolph Scott, tornano in sella per performance che coronano la carriera nel poetico omaggio di Sam Peckinpah a uno stile di vita in via di estinzione.
Molto prima della partenza della Croisière, Wagon Train riuniva ogni settimana ospiti diversi per una spedizione ricca di eventi. E a differenza del capotreno Ward Bond, il capitano Stubing non dovette mai preoccuparsi degli attacchi indiani.
Bob Hope si mette nei guai con i fuorilegge e viene salvato da uno storico raduno di cowboy di Hollywood, tra cui Roy Rogers, Gene Autry, Gary Cooper, Hugh O'Brian nei panni di Wyatt Earp, James Arness nei panni di Matt Dillon e Fess Parker in quello di Davy Crockett .
Uno sceriffo disilluso diventato cacciatore di taglie (Henry Fonda) fa da tutore a un uomo di legge inesperto (Anthony Perkins) in questo intenso classico di Anthony Mann.
L'America incontra Clint Eastwood nei panni dell'allevatore Rowdy Yates e canta tra colpi di frusta la migliore canzone western mai trasmessa in televisione.
Un tentativo ambizioso di far rivivere il western vecchia scuola da parte dello scrittore Lawrence Kasdan, che riesce allo stesso tempo a salutare e riportare in auge tutti i cliché del genere.
Dopo aver ritratto gli indiani come anatre da tiro al bersaglio per 25 anni, il regista John Ford ha cambiato lato nel suo ultimo western. Commovente, sincero e atteso da tempo, anche se i capi Cheyenne sono interpretati da Ricardo Montalban e Gilbert Roland.
Tre cowboy trovano un bambino: l'interpretazione di John Ford di questa storia spesso filmata è sentimentale in senso positivo e ha dato a John Wayne la possibilità di espandere il suo personaggio familiare sullo schermo.
Il passaggio del Vecchio West è stato catturato in modo indelebile: un'immagine indimenticabile mentre il cowboy fuggitivo Kirk Douglas tenta di attraversare un'autostrada a cavallo.
Una pura farsa come biografia del famoso fuorilegge, ma un grande intrattenimento con Tyrone Power nei panni di Jesse e Henry Fonda nei panni di suo fratello Frank, e alcune delle acrobazie a cavallo più pericolose mai filmate.
Le correnti provocatorie di questa storia di un mercenario (Henry Fonda) e del suo fedele compagno (Anthony Quinn) occuperanno i freudiani per ore.
Tommy Lee Jones dirige e interpreta un western televisivo tenero e divertente con un cast di qualità (Frances McDormand, Sissy Spacek, Matt Damon).
Le protagoniste femminili sono rare nei western, quindi è un piacere vedere il talentuoso Jean Arthur realizzare un "rootin' too tin", uno sparatutto con il supporto minimo di William Holden.
Complicazioni legate al copyright e una serie di altri problemi legali hanno impedito la messa in onda di questa commedia con John Wayne e Maureen O'Hara per decenni. Ci chiedevamo se McLintock! era bello come lo ricordavamo e poi è stato rilasciato in video. Sì, lo era.
Jane Fonda interpreta il ruolo della protagonista, un'insegnante diventata bandita, ma Lee Marvin ruba il film in un doppio ruolo da premio Oscar, coronato dalla più divertente interpretazione di "Happy Birthday" nella storia del cinema.
Dennis Weaver ha interpretato il maresciallo del New Mexico Sam McCloud, che si prendeva le risatine degli investigatori della polizia di Manhattan per il suo cappotto di pelle di pecora e il suo cappello da cowboy, fino a batterli ogni volta contro i cattivi.
Lo stuntman diventato attore Richard Farnsworth ha aspettato 40 anni per un ruolo da protagonista, per poi diventare famoso da un giorno all'altro nei panni di un vecchio rapinatore di treni.
Repubblica... adoriamo il suono di quella parola. John Wayne interpreta Davy Crockett in una rappresentazione storicamente onesta del famoso assedio. Disprezzato a suo tempo, il film migliora ad ogni proiezione.
La morale di questa storia è non prendere mai una suora per fare l'autostop. La strana coppia formata da Clint Eastwood e Shirley MacLaine fa davvero colpo.
Cecil B. DeMille è una miscela tipicamente audace di storia e finzione, con Barbara Stanwyck in uno dei suoi migliori ruoli da ragazza dura.
La storia di Elmore Leonard, un uomo bianco allevato dagli Apache, non fa scalpore nella sua condanna del razzismo alla frontiera.
Unico tra i western televisivi, la storia continua seguendo la vita storica di Wyatt Earp (Hugh O'Brian) fino a Tombstone, dove la saga dell'OK Corral si sviluppa in cinque episodi.
Commedia brillante con un finale terribilmente contorto, con Henry Fonda e Joanne Woodward nei panni di una coppia di contadini che rischia i propri risparmi in una partita di poker ad alto rischio.
Un rilassato fuorilegge (Willie Nelson) fa amicizia con un ragazzo di campagna in fuga (Gary Busey) in questo amabile e ben fotografato studio sul personaggio.
Un classico delle vacanze. Roy Rogers salva il business dell'albero di Natale di Jack Holt con l'aiuto di un cast di eroi western, tra cui Rex Allen, Allan "Rocky" Lane e Ray "Crash" Corrigan.
Il proprietario del ranch Kirk Douglas abbina la sua volontà a quella di una baronessa del bestiame (Jeanne Crain), mentre cerca di tenere le recinzioni lontane dal suo angolo di frontiera.
Molti western hanno il titolo "Big". Perché questo non sia più celebrato è un "grande" mistero, anche se guadagna nuovi fan con ogni trasmissione su Turner Movie Classics.
La migliore delle tante biografie cinematografiche del famoso capo Apache, con l'interpretazione di Wes Studi nel ruolo di Geronimo.
"Ehi, Pancho!" "Oh, Ceeesco!" Se non sei cresciuto godendoti questo scambio ogni sabato mattina, le nostre più sentite condoglianze. Duncan Renaldo e Leo Carrillo hanno interpretato i famosi eroi messicani.
Una gigantesca epopea cinematografica che racconta tre generazioni di una famiglia di pionieri. Lungo ma avvincente, con una dozzina di stelle e una delle migliori colonne sonore di Alfred Newman.
Romeo e Giulietta in un ranch, con l'America e il Messico come famiglie controverse. Il matrimonio di "Big John" Cannon (Leif Erickson) e della sua sposa messicana, Victoria (Linda Cristal), ha inaugurato cinque anni di pietre sofisticate.
Il primo western a vincere l'Oscar per il miglior film vede protagonisti Richard Dix e Irene Dunne nei panni degli abitanti dell'Est diretti a ovest. Datato, ma tappa essenziale nella maturazione del genere.
"Bloody Sam" Peckinpah dimostra di poter realizzare un buon film per PG con questo sguardo attento alla vita da rodeo, con Steve McQueen nei panni di un vecchio cavaliere di tori.
Barbara Stanwyck aveva un talento nel lavorare bene in un ambiente di frontiera e ha trovato il suo miglior ruolo western non nei film ma in questa popolare serie televisiva che mescolava un buon dramma con molta azione.
Vedere! Gene Autry combatte i robot armati di torce! Brivido! Alle avventure del cantante nel regno di Murania! Ridere! Quanto ci divertivamo al cinema ai vecchi tempi, quando serie come questo insolito western di fantascienza uscivano prima del lungometraggio.
Nel primo film di Clint Eastwood dopo la trilogia di Dollars, interpreta il ruolo di un allevatore innocente condannato per omicidio. Un vivace tentativo di cucinare la ricetta degli spaghetti di Leone negli Stati Uniti.
Audrey Hepburn in un western è una ragione sufficiente per guardarlo, ma questo film di John Huston presenta anche ottime interpretazioni di Burt Lancaster e della leggendaria stellina Lillian Gish.
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